La vida y los logros de Brian Eno son lo suficientemente prodigiosos como para llenar varias películas, pero hasta que escuchó el tono de «Eno», el compositor, productor, autoproclamado «no músico» y artista visual asociado con grupos como Roxy Music y U2 estaba resistente a ser el centro de atención de siquiera uno. “Normalmente no soporto las biografías de los artistas porque son muy hagiográficas”, dice Eno.
En lugar de trazar un camino cronológico a través de la carrera de Eno, el documentalista Gary Hustwit propuso utilizar inteligencia artificial generativa para crear una película que sería literalmente diferente para cada audiencia que la proyectara. «El uso de la aleatoriedad para modelar el diseño de la película parecía anular cualquier impulso hagiográfico», dice Eno.
Hustwit y Eno habían colaborado antes; Eno compuso la música para el documental del cineasta de 2018 “Rams”, sobre el diseñador industrial alemán Dieter Rams. Sin embargo, cuando centró su atención en “Eno”, Hustwit se había vuelto inquieto con el proceso creativo tradicional, especialmente en la etapa de exhibición. «Básicamente me estaba aburriendo de mostrar películas, porque son iguales cada vez que las proyectas», dice Hustwit. “Mi experiencia, antes del cine, está en la industria de la música. Simplemente estaba soñando con una manera de que el cine fuera más performativo, donde incluso si tocas la misma canción todas las noches en una banda, puedas cambiarla para que siempre sea un poco diferente”.
Como era de esperar, Eno conocía desde hacía mucho tiempo la IA generativa; «Ha sido algo totalmente orgánico en su proceso», dice el cineasta. El álbum de Eno de 2017, “Reflection”, estuvo acompañado de una aplicación para iOS que permite a los usuarios experimentar música generativa. «La aplicación mostró mi interés en crear experiencias musicales inmersivas e interactivas que cambiaran con el tiempo», explica Eno.
Captar los logros de Eno siempre fue un objetivo en movimiento, porque su exploración creativa fue siempre tan filosófica como performativa. «El tipo de música que quería escuchar surgió al pensar en el tipo de mundo en el que quería estar», dice Eno. “La música es una forma de descubrir respuestas a la pregunta: ‘¿En qué clase de mundo quiero (o no quiero) vivir?’” Aun así, dice que hubo algunas fases de su vida que pensó que ya habían sido visitadas lo suficiente. para no insistir demasiado en la película de Hustwit.
“No quiero que me recuerden principalmente como un chico de 25 años maquillado cuando siento que hay otras partes de mi vida igualmente dignas de atención”, dice Eno, refiriéndose a sus días de glam rock.
Armado con entrevistas con sus contemporáneos (entre ellos Laurie Anderson y David Byrne), así como con cientos de horas de vídeo del propio archivo de Eno, Hustwit montó una película “modular” que alterna de manera impredecible entre períodos de tiempo y medios mientras ofrece un retrato compuesto. de su tema. «Me tomó un tiempo comprender el hecho de que podías ver toda la película sobre Brian y no escucharlo hablar en profundidad sobre música ambiental o Roxy o cualquiera de esas cosas», dice. “[But] Simplemente pensé que era una forma interesante de presentar un montón de información sobre una persona”.
Aunque uno de los principios centrales de su enfoque es rendirse activamente al proceso de creación, el propio Eno indica que el documental no debe confundirse con una señal de que está desacelerando su producción. «Trabajar en la creación de arte sigue siendo donde se origina y se prueba gran parte de mi pensamiento». De hecho, espera que “Eno” inspire a los artistas.
“Realmente no me gusta ser ‘mítico’”, dice Eno. “Sería mucho más feliz si la gente que viera o escuchara mi trabajo pensara: ‘¡Yo podría hacer eso!’”