Cómo la música de Bear McCreary llena la Tierra Media y aún deja más por descubrir

No importa cuán alejada esté la vista, solo puedes incluir tantas cadenas montañosas, tantos ejércitos masivos y tantas uñas sucias de hobbit en un solo marco. En la Tierra Media, es la partitura musical la que siempre puede ir más allá, capturando la emoción, la agitación de los personajes y el asombro y la maravilla del mundo de JRR Tolkien de una manera que (a veces literalmente) hace eco mucho más allá de lo que podemos ver. La forma en que la música trabaja con la imagen a menudo hace que las mejores escenas de las historias de Tolkien se sientan tan conmovedoramente épicas y por qué, tanto en la trilogía cinematográfica de Peter Jackson como en la nueva serie de televisión de Prime Video, “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Power”, escenas que son solo partes del paisaje que se incendian (o se inundan). y prenderse fuego) tiene un gran impacto.

El programa de Amazon planteó el mismo desafío a los showrunners Patrick McKay y JD Payne y al compositor Bear McCreary: el complejo manejo y trato de Hollywood que dio lugar a «The Rings of Power» les impide repetir cualquier cosa contenida en las películas de Jackson. McCreary no pudo citar ninguna de las composiciones de Howard Shore para la trilogía, y necesitaba idear una nueva historia sónica que encajara en la Segunda Edad más joven, más inocente y más ambiciosa, miles de años antes de que se forme la Comunidad del Anillo. Así que McCreary, que no es ajeno a imbuir música con un sentido mítico, tomó una decisión consciente de no emular a Shore (quien sí escribió música para los títulos de apertura del programa), sino proporcionar una pista evolutiva hacia donde termina yendo la música de Shore. Construyó temas melódicos muy claros con intervalos definidos y opciones instrumentales variadas de culturas de todo el mundo para diferenciar todos los lugares a los que va el programa y para dar una idea de cómo encajan los personajes dentro de ellos.

Él construyó 17 de ellos, de hecho. Los momentos en los que interactúan los temas de McCreary son algunos de los más eléctricos en «Los anillos del poder», tan claramente definidos que pueden impulsar la historia de la serie en más de una ocasión. El primer episodio del programa termina con Galadriel (Morfydd Clark) en un bote a las Tierras Imperecederas de Valinor, el equivalente élfico de retirarse a una bonita granja en el norte del estado, y la forma en que McCreary combina y alterna de manera incompleta el tema de «Valinor» y el propio tema de Galadriel. crea un tira y afloja de comprensión intuitiva dentro del capitán elfo. Es uno que ruge a lo largo de la banda sonora, haciendo que el conflicto de Galadriel se sienta furioso e inmenso, incluso cuando las imágenes son serenas y quietas.

El último minuto más o menos de la secuencia, con la música aumentando en plenitud e intensidad cuando Galadriel toma la decisión de rechazar la entrada al Paraíso, se vuelve casi operístico, y la declaración final del tema de Galadriel establece el patetismo de su exilio autoimpuesto. , uno que probablemente se cierne sobre ella por el resto del espectáculo. Aunque todo el material de McCreary es distinto, al usar la música de esta manera, la partitura de «Rings of Power» a menudo funciona de la misma manera que la de Shore en las películas de Jackson: como narración emocional, una clave sonora crucial que hace que el alcance de la historia tan impactante como debería ser.

Para abordar la inmensa cantidad de material temático que podría usarse para contar historias claras por derecho propio, McCreary recurrió a los compositores que lo habían inspirado mientras crecía; en su blog nombró como influencias a leyendas musicales que van desde John Williams y Elmer Bernstein hasta Nino Rota y Shirley Walker. Sin embargo, al trabajar en las melodías clave a las que el público se aferra para los personajes, «James Horner realmente fue una de las primeras influencias en mí con ‘Star Trek 2’ y ‘The Land Before Time’ y ‘The Rocketeer’ y ‘Braveheart ‘ un poco más tarde que en mi vida, como éxito tras éxito”, dijo McCreary a IndieWire. “Y estos tenían melodías realmente memorables que eran descaradamente líricas en su construcción melódica e icónicas. Si tuviera que elegir [apart] La música de ‘Rings of Power’, si tuvieras que decir, ‘¿A qué otro compositor suena?’ Es James Horner.

Las melodías al estilo de Horner abundan en «The Rings of Power», que se pueden ajustar para que sean descaradas y expansivas o más quejumbrosas según dicte la historia, y McCreary está preparado para que evolucionen y se vuelvan más pesadas y oscuras o más ligeras y líricas. a medida que avanza el espectáculo. El tema de la nación isleña de Númenor fue uno de los himnos más poderosos que McCreary ha escrito para la serie hasta el momento, pero, como toda la música vinculada a un lugar y una cultura específicos dentro de la Tierra Media, hay fisuras y tensiones construidas en que puede cambiar con el tiempo.

McCreary ya comenzó a hacer parte de ese trabajo en los episodios posteriores de la temporada 1. “El tema adquiere un tinte más oscuro en la segunda mitad de [Episodes 3, 4, and 5], aunque obviamente tiene momentos triunfales”, dijo McCreary. “Y creo que en estos episodios, [Pharazôn’s] tema es el tema de Númenor. No hay otro tema para él. Y en muchos sentidos, cuando conocemos a Míriel, cuando vemos el árbol, escuchamos el tema de Elendil, pero está bajo su diálogo”, dijo McCreary. McCreary tomó seis semanas «absolutamente brutales» al comienzo de trabajar en el programa para diseñar temas que son distintos del salto pero que podrán crecer y desarrollarse a medida que las maquinaciones de Sauron se vuelven más complicadas; temas que también deben poder agarrar a los personajes y arrastrarlos a medida que se desarrollan, y contener variaciones que puedan indicar dónde se diferencian los personajes o dónde crecerán los conflictos internos. El proceso involucró mucha experimentación por parte de McCreary y, de alguna manera, todavía está en curso.

“Si escuchas el álbum de la banda sonora de la temporada 1, hay una pista llamada ‘Elendil e Isildur’. La segunda mitad de esa pista ni siquiera está en la Temporada 1. No la escucharán, porque en mi mente, cuando escribí el tema, pensé, ¿cómo podría sonar en la Última Alianza de Elfos y Hombres, muchos episodios a partir de ahora? Y me gustó tanto que pensé: ‘Simplemente lo grabaré’. Lo publicaré’, pero ese era yo haciendo una prueba”, dijo McCreary. “[The theme is] muy quejumbroso y melancólico, entonces puede sobrevivir en una declaración sinfónica más trágica, operística, altísima, ¿sabes? Incluso antes de comenzar el primer episodio, [I wanted to know] cada tema, según mi leal saber y entender, podrá hacer lo que sabía que estos temas necesitaban hacer”.

Parte de lo que estos temas deben hacer todavía está envuelto en secreto, y con tanto escrutinio puesto en cada pieza musical lanzada para el programa, la banda sonora de la temporada 1 ahora se ha descifrado completamente para ver cómo se construyen e interactúan las ideas sobre los personajes en cada pista: McCreary ha tenido que oscurecer parte de su propio trabajo”. Cuanto más tarde entremos en la temporada, creo que los fanáticos se darán cuenta de que hay pistas que han escuchado en el álbum de la temporada 1 que, cuando finalmente ven el episodio y Escuche el álbum completo por episodios, había pistas que citaban ciertos temas que silencié para el álbum de la temporada 1, así que cada vez que decían: ‘Oh, este tema se encuentra con este’, yo digo: ‘Tú no’. No lo sé todo. He silenciado pistas y dividido temas a propósito, sabiendo que quiero sacar un álbum que no muestre interacciones musicales de cierta manera”, dijo McCreary.

Algunas de las cosas más divertidas que ha tenido McCreary en «The Rings of Power» han consistido en escribir música que no combina bien con nada más y que tiene muchas dificultades para ocultarse. Por ejemplo: Lo que compuso para los orcos, para lo cual usó silbatos de muerte aztecas y flautas hechas con huesos de animales y humanos. “Todo se siente muy amenazante y aterrador”, dijo. “Ese silbato de muerte azteca abre el Episodio 3 sobre negro y suena como si alguien gritara muy lejos. Me encanta que los orcos tengan una nube musical a su alrededor hecha de madera y huesos rituales. Eso se siente tan apto. Y está en contraste con todo lo demás en la partitura. Incluso el tema de Sauron tiene una belleza, una construcción y una elegancia que los orcos simplemente no podrían tener”.

Puede que los orcos no tengan elegancia, pero tienen un poder que les pertenece por completo. McCreary explicó que Black Speech, el idioma que Tolkien inventó para Sauron y sus malvados secuaces, tiene reglas lingüísticas básicas, como corresponde a la creación de un filólogo. Uno de ellos es el equilibrio entre cómo se pronuncian las consonantes y los sonidos de las vocales, con un fuerte énfasis en la naturaleza percusiva de las consonantes. “Si no se hablan con cierta energía, lo estás haciendo mal”, dijo McCreary. “Bueno, hay pistas que escribí con Black Speech en el tema de Sauron. Hay uno, cuando Bronwyn (Nazanin Boniadi) corre frenéticamente hacia la taberna y es realmente agresivo. No quería que fuera tan agresivo. Quería que fuera discretamente siniestro y misterioso”. Pero Black Speech y el coro que grabó todas las pistas de lenguaje inventadas de la banda sonora tenían otros planes.

“El coro escuchó al entrenador de dialectos Leith McPherson decir estas palabras y cantaron la letra dos veces más fuerte de lo que les indicaba la notación”, dijo McCreary. “Cuando estaba escuchando, dije: ‘¿Qué están haciendo? Es increíblemente agresivo. Y luego dijeron: ‘Bueno, si lo cantamos más bajo, no se traducirá’. En realidad, no será la pronunciación correcta.

“Me recordó cómo en los libros y en algunas de las adaptaciones, solo hablar Black Speech provocó que apareciera una sombra. Dijeron las palabras correctamente en la forma en que Tolkien pretendía y eso provocó una agresión y una ira en su actuación que no estaba en la página. Pensé, bueno, si esa no es una experiencia auténtica de ‘El señor de los anillos’, no sé qué lo es».

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