“El Reino del Planeta de los Simios” marca la primera incursión del compositor John Paesano en la franquicia Simios. Siguiendo los pasos de Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”), Michael Giacchino (“
El amanecer del planeta de los simios”) y otros, sabía que tendría grandes zapatos que llenar. Lo primero en lo que pensó fue en el “legado musical así como en la “música gigante” asociada a las partituras.
La película comienza 300 años después de la muerte de César, en un mundo post-apocalíptico donde gobiernan los simios. Aunque Paesano estaba contando una nueva historia, quería honrar la música que le había precedido y respetar a los fans, al mismo tiempo que encontraba una manera de llevar la partitura en una nueva dirección manteniendo todo lo más orgánico posible. Hablando con Variedaddijo Paesano, «Quería llevarlo a un lugar hacia donde se dirige la franquicia».
Paesano mantuvo todo orgánico, incluidos sus instrumentos. Un piano desafinado e imperfecto fue algo que ocupa un lugar destacado en la partitura. «La idea era utilizar instrumentos que pudieran existir en el mundo en el que vivían, y tal vez ese piano había estado en una escuela durante 300 años y se tropezaron con él», explica Paesano.
Además, mantuvo la base de percusión que tomó prestada de los motivos originales de Goldsmith. Paesano añadió el uso de bidones de petróleo, nuevamente con la idea de que el bidón de petróleo existía en el reino.
Construyó su partitura en torno a tres temas recurrentes. «Hay un tema de descubrimiento basado en los humanos y los simios que descubren este nuevo mundo, el tema del clan de las águilas y el tema de Noa», explica.
La historia sigue a Noa (Owen Teague) es un joven simio obligado a defender su hogar y se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento. Paesano aprovechó la inocencia de Noa, un simio que vive en un mundo protegido, y la clave para encontrar el motivo de Noa fue la simplicidad. «Quería que el espectador escuchara su tema, su belleza, y que esa idea creciera y se volviera más elaborada cuando abandonara la aldea del Clan del Águila», dice Paesano.
Cuando Noa se va, hay un cambio de tono cuando las pistas de Paesano pasan de un mundo idílico a “entrar en el mundo de Jerry, y entramos en la ‘Zona Prohibida’. Es nuevo para él y la música se incluye en la película original de 1968, y luego nos adentramos en el reino de Proximus”.
La música produce notas salvajes y agresivas con el tambor de aceite metálico completando la percusión. Dice: “También hay más préstamos de Jerry, donde tenemos trompistas, pero tocan las piezas del aire y no el cuerpo real. Le da ese sonido entrecortado”.
En el clímax de la película, el tema de Noa se ha hecho más fuerte y se desarrolla. “En la secuencia de la persecución en el agua, cuando dice: ‘Sube, Clan Águila, trepa’, realmente lo escuchas unirse y está en su máximo en ese momento”, dice Paesano.
“Human Hunt” también recuerda la música de Goldsmith. La memorable escena presentada en la película de 1968, y acompañándola estaban los ritmos ásperos y sincopados de Goldsmith impulsados por la percusión mientras simios armados a caballo persiguen a los humanos.
El objetivo de Paesano era traerlo cuando comenzaba la escena. “Reorganicé los primeros 30 segundos del corte de caza de Jerry y así es como empezamos. Le dio vida a todo”, explica Paesano mientras ofrece al público otra instantánea del sonido de Goldsmith. «Fue divertido utilizar el ADN de esa película de 1968 y encerrarlo. Muestra el ADN y que esta franquicia vivirá para siempre».
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