El terror es, y podría decirse que siempre será, uno de los géneros cinematográficos más vistos. Después de dos guerras mundiales, catástrofes naturales y, más recientemente, una pandemia mundial, hay horrores de la vida cotidiana lo suficientemente aterradores como para hacer que cualquier tipo de película dé miedo. Ha habido un cambio en las expectativas de la audiencia durante la última década de las llamadas películas de terror elevadas que reflejan lo que retratan las películas de terror más exitosas, aprovechando los temores sociopolíticos e incorporando una mayor representación. Esta intención también certifica que el espectador se verá a sí mismo en los personajes. — algo que sufrió el género de terror debido a los muchos estereotipos presentes en las primeras películas.
Una audiencia moderna requiere un tipo diferente de horror para ser, como mínimo, entretenido, en el mejor de los casos aterrorizado; el miedo a las bombas atómicas y al demonio que pobló el horror durante tantas décadas ya no es suficiente. Debido a eso, los cineastas y escritores comenzaron a usar las cosas aterradoras cotidianas con las que la audiencia podía relacionarse (de alguna forma o forma) para informar sus películas. Esto condujo a películas de terror donde los terrores psicológicos (culpa, soledad, depresión) y problemas culturales profundos como el racismo y los prejuicios experimentados por los personajes eran las cosas que asustaban a los espectadores.
Uno de los cineastas más famosos que tomó este problema y lo utilizó en sus películas fue Jordan Peele. Cambió la forma en que la gente veía las películas de terror, especialmente después de ganar un Oscar al Mejor Guión Original con Sal, con un guión que ha sido considerado el mejor guión del siglo XXI. Peele cambió lo que la audiencia podía esperar de una película de terror con respecto al elenco (rompiendo estereotipos horribles de los actores negros en las películas de terror) y las historias contadas. su nueva pelicula No será lanzado en julio de este año.
Un tema que ha aparecido en muchas películas y series de terror es la realidad actual de lo que es ser mujer. Las películas de terror comenzaron a señalar las cosas traumáticas por las que la mayoría de las mujeres tienen que pasar en algún momento de sus vidas, o las cosas que temen tener que enfrentar eventualmente. Desde tener un acosador o sufrir una agresión sexual, las opciones (desafortunadamente) son casi infinitas. Aquí hay algunos ejemplos de cómo se retratan los traumas de la vida real en las películas de terror contemporáneas.
Perspectiva femenina en el terror
El terror es el único género cinematográfico donde las mujeres tienen más tiempo frente a la pantalla que los hombres, sin embargo, no siempre ha sido el mejor para los personajes o la representación femenina; estaban demasiado sexualizados o las víctimas (la mayoría de las veces, ambos). Sin embargo, eso ha cambiado para mejor. Un gran ejemplo es El hombre invisible, donde el horror es el trauma que puede vivir una mujer después de años de sufrir una relación abusiva. Sus amigos (y la sociedad) no creen lo que dice y siempre la descartan como una víctima que no sabe nada mejor. Si lo hizo, dicen, ¿por qué se habría quedado con un tipo así durante tanto tiempo?
La nueva película de Hulu Fresco ha estado recibiendo mucha atención por razones similares. Fresco cuenta una narrativa que da muchas vueltas para contar su historia, una película gráfica sobre el canibalismo, así que si el horror corporal no es algo que te guste, esta podría pasar. Siguiendo la tendencia de series como la de Netflix Tú, Fresco utiliza traumas reales para explorar el miedo que surge de las citas. Después de sentirse frustrada con su vida amorosa, Noa (Daisy Edgar-Jones) conoce a Steve (Sebastian Stan), quien parece ser todo lo que ella quería. — hasta que no lo es.
Hay un momento compartido por el público y Noa cuando se despierta encerrada en una habitación sin ventanas después de haber sido drogada: «No puedo creer que me haya enamorado de esto». Incluso saber que el personaje de Sebastian Stan era el villano no endulzó la revelación de las verdaderas intenciones de Steve. Está demasiado cerca de la comodidad cuando Noa se despierta y se da cuenta de todas las señales de alerta que se perdió. La audiencia tiene que encontrar la pelea dentro de ellos para continuar viendo la película y ver qué le sucederá a este personaje. Al igual que Noa tiene que luchar por sí misma y pensar en cómo salir de esta situación.
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Fresco no se contiene cuando se trata de horrores femeninos como una película espectacularmente retorcida e inquietante. Hay varios ejemplos a lo largo de la película. En uno de ellos, Noa camina sola de noche de regreso a su auto. Oye que alguien camina detrás de ella e inmediatamente toma la llave de su auto y hace que las llaves sobresalgan de sus dedos. Esta escena fue increíblemente tensa para todos los que tenían que experimentar la sensación de estar en peligro y sola como mujer en la noche.
Al final de la escena, se revela que la persona que camina detrás de ella no es una amenaza. Sin embargo, el mensaje es claro: ella no está a salvo. Este fue, en general, el verdadero mensaje de la película: el horror está en la realidad de la situación actual de las mujeres. No había necesidad de un monstruo, poltergeist o demonio para hacer que esta película fuera espeluznante de ver.
El terror y la protagonista femenina
Ha habido otras películas que han utilizado la perspectiva femenina para aterrorizar a la audiencia. Cállate, una de las mejores películas de Mike Flanagan, es un ejemplo de tomar un subgénero (invasión de hogar) y hacerlo desde una perspectiva femenina. A muchos espectadores les gustó la película porque mostraba un miedo profundamente integrado: estar completamente solo (y vulnerable) a merced de un loco.
Otro ejemplo es la última película de Edgar Wright, Anoche en el Soho, que ya es un clásico feminista. El público es llevado en un viaje desde la actualidad hasta los apasionantes años sesenta. Las historias de dos mujeres se entrelazan tan profundamente que se vuelve casi imposible distinguir el pasado del presente. Al mostrar diferentes luchas que las mujeres tuvieron que enfrentar en diferentes períodos (así como las que continúan hoy), la película es un gran ejemplo de cómo la perspectiva femenina puede agregarse a una narrativa de terror.
Las películas de terror pueden ser la cara de los miedos de la sociedad. En todas estas películas, estos personajes toman una posición y se defienden de la mejor manera que pueden, saliendo del papel de víctima que se les atribuyó durante tanto tiempo, iniciando una nueva ola de películas de terror en el proceso.
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