Ilustración: Iris Gottlieb
Un álbum de Taylor Swift no es simplemente una colección de música nueva, es una exploración de un tema. Durante los últimos ocho años, cada lanzamiento ha encarnado una sola idea. Reputación marcó un giro al lado oscuro, Amante un regreso a la luz, y su par de discos folklore y Cada vez más paisajes acústicos, ficticios pintados. Medianoches, el décimo y más reciente proyecto de Swift, construye un nocturno lírico y sonoro. Cada álbum impulsa a los fanáticos a encontrar conexiones líricas encubiertas con su vida personal y huevos de Pascua con composiciones pasadas.
En MedianochesSwift y su socio productor frecuente (y amigo del programa) Jack Antonoff crean la conexión del álbum con los sonidos de discoteca y baile nocturno a través de la ayuda de un parche de sintetizador particular; incluso podemos conectar «neblina de lavanda” a géneros como techno, UK garage y jungle. En este episodio de Encendió pop, Nate y Charlie escuchan atentamente cómo Swift construye esta sensación de trasnochar con la ayuda de John Hull, productor e instructor de la escuela de música en línea Soundfly. Lea su conversación a continuación y escuche el episodio completo dondequiera que obtenga sus podcasts.
Suscríbete en:
Charly Harding: Hablemos de los diferentes paisajes sonoros que estamos escuchando. Puedes escuchar todo tipo de secuencias de sintetizador retro de Jack Antonoff a lo largo del álbum, como en “Mastermind” o en “Bejeweled”.
Todos estos sonidos de sintetizador retro están respaldados por ritmos de baile lentos como los que escuchamos en “Lavender Haze”. Si hay una línea directa en este disco, es el sonido del bajo. ¿Sabes cómo se llama eso?
Nate Sloan: Se llama… ¿un bajo de trueno de lodo?
CH: Cerca. Se llama «bajo Reese».
Juan casco: Un bajo Reese es un sonido de bajo sintetizado que generalmente caracteriza un parche de bajo muy bajo, casi hirviente, que agrega un aire de incomodidad a lo que sea que lo acompañe. Fue creado por primera vez por Kevin «Reese» Saunderson en 1988 para su canción «Just Want Another Chance».
Sin embargo, Saunderson no fue realmente reconocido por ello. En realidad, fue una pista de 1994 del artista británico Ray «Renegade» Keith la que lo puso en el mapa, cuando sampleó a Saunderson en su canción «Terrorist».
A partir de ahí, se convirtió en una especie de elemento por excelencia del sonido jungle y drum-and-bass. También puedes escucharlo notablemente en el «Arcángel» de Burial.
CH: Ese bajo de Reese se ha convertido en un pilar de la música pop. No es inusual escuchar ese sonido de bajo en particular, pero todo ha terminado Medianoches, de “¿Pregunta…?” a «Anti-Hero» a «Karma» y todo lo demás. Para mí, conecta el mundo de Medianoches a los géneros bailables que originaron este sonido. Hace que estas canciones se sientan como pistas de un club nocturno, aunque muchos de los ritmos son lentos.
NS: Esto es muy esclarecedor; Estaba escuchando ese sonido de bajo, pero no sabía cómo llamarlo. Ni siquiera estaba seguro de si estaba un poco loco por pensar que era así a lo largo de este álbum. ¿Puedo lanzar una analogía tal vez obtusa aquí?
CH: Por supuesto.
NS: Creo que Reese bass es una especie de equivalente a los gusanos de arena en Duna. Está bajo la superficie; casi no lo escuchas con claridad, solo ves la arena moviéndose. Solo obtienes una especie de pista de cómo se vería esa criatura, ese sonido. Tienes la sensación de que si subes el volumen de los altavoces para escuchar los graves con mayor claridad, no podrás hacerlo. Siempre está un poco fuera de alcance. Tal vez sea algo sobre la forma en que se filtra o se encadena lateralmente… No lo sé. Pero algo en él es intocable; es inalcanzable
CH: es subterráneo. Esta oscuro.
NS: El bajo está más o menos ahí, pero tampoco. Siento que es una metáfora de muchos de los temas de este álbum: estar despierto en medio de la noche tratando de atrapar un fragmento de un sueño que tuviste, tratando de recrear un recuerdo medio perdido.
Este extracto ha sido editado y condensado.