“Ella es el personaje más literal. ‘Hace sol, usas gafas. Me pongo zapatos porque me duele cuando camino afuera sin zapatos’”, dice la productora y actriz Emma Stone sobre su último papel como Bella Baxter en “Poor Things”.
Basada en la novela homónima de Alasdair Gray, Bella es una creación del científico loco Godwin Baxter de Willem Dafoe. Él le devuelve la vida a Bella después de que ella intenta suicidarse, usando el cerebro de un feto no nacido, y Bella termina siendo una niña pequeña atrapada en el cuerpo de una mujer. El director Yorgos Lanthimos utilizó diferentes capítulos para destacar el descubrimiento del mundo por parte de Bella y su aprendizaje de lo que significa ser una mujer en un mundo de hombres. Juntos, el grupo de artesanos de la película reflejó esa evolución a través de sus respectivos oficios.
Los diseños de vestuario de Holly Waddington debían reflejar el arco de Bella y su desarrollo, comenzando con los del comienzo de la película que son muy infantiles.
«Estaba jugando mucho con la idea de desnudarme», dice Waddington. “En mi opinión”, Vicki Pepperdine, interpretando a la institutriz de Bella, Miss Prim, “la vestiría con un traje grande de adulta, una blusa con falda, y al final de la mañana, estaría usando la blusa y nada en la mitad inferior. Sólo un par de bragas”.
Una vez que Bella conoce a Duncan (Mark Ruffalo) y él la lleva rápidamente a Lisboa, se queda sola sin la señorita Prim para guiarla y vestirla. “Así que sale en bragas y una chaqueta grande. Es casi como una niña que tiene acceso a un guardarropa de adulto y eso está un poco mal”, explica Waddington.
Cuando la pareja sale de Lisboa para abordar un crucero, la apariencia de Bella se vuelve más ad hoc. “La capa amarilla es muy discordante. Es muy feo, pero se sentía bien para el lugar donde se encuentra”, dice Waddington, quien quería que el aspecto de Bella encajara con el de los ricos cuando el barco atracara en Alejandría, Egipto. También es donde Bella vislumbra la pobreza. Su atuendo es “como el de un payaso, con volantes ridículamente desplegados y esta boca roja”, dice Waddington. “Lo que está haciendo en el barco es ridículo y los refugiados mueren en el suelo. Es una de las pocas veces que la ves con un conjunto completamente arreglado”.
La aventura de Bella continúa hasta París, donde se prostituye, una experiencia que encuentra gratificante. Uno de sus primeros looks parisinos es “un abrigo de condón”. «Resulta que es del color de un condón antiguo», dice Waddington. “Pero es completamente inadecuado para el clima porque está nevando y ella tiene esas pequeñas botas divertidas que se parecen un poco a las botas de la era espacial de los años 60 con punta abierta. Está helada”.
Pero hay un simbolismo en ese atuendo. «Esa capa de condón es una gran metáfora de dónde se encuentra ella», dice Stone. «Está protegida por esta funda, pero luego irá a trabajar en el burdel».
Yorgos Lanthimos
De manera similar, la jefa del departamento de maquillaje y peluquería de la película, Nadia Stacey, tuvo que hacer eco del arco de Bella a través del cabello.
«Empezamos y ella es un bebé», explica Stacey. Estamos en su entorno de experimento controlado, por lo que tiene el pelo recogido y trenzado. Obviamente no usaría maquillaje porque es un bebé; ella no lo sabe.
“Al principio no hay nada en absoluto, es sólo el lienzo, que es la tez de Emma, sus cejas oscuras y su cabello oscuro. Esa es Bella. Tiene un aspecto extraño, que es como debería ser, porque ella es este experimento”, añade.
Sin embargo, cuando Bella llega a Lisboa, nadie le dice qué hacer. «Todos los que la rodean tienen peinados de época, pero ella tiene el pelo largo y suelto en medio de todo eso, y las mujeres no lo habrían hecho en esa época», explica Stacey. “Es un marcador para demostrar que ella no [go by] la norma de la sociedad, ella
Es una chica que empieza desde cero”.
La otra tarea de Stacey fue mostrar cómo el cabello de Bella crecía a un ritmo acelerado sin usar pelucas ya que Lanthimos no era fan.
Para lograrlo, Stacey tiñó de negro el cabello hasta los hombros de Stone. Luego fijaría diferentes longitudes de cabello en el área media de la coronilla de Stone dependiendo de dónde estuviera Bella. Usó una tabla de maquillaje para realizar un seguimiento de las distintas longitudes con «masas de cabello colgando».
Stone explica: “Me lo cosieron en la cabeza y se hacía más pesado. Y eso fue útil porque está recibiendo presión para asimilarse”.
El viaje de Bella también fue fundamental para la evolución de la partitura del compositor Jerskin Fendrix. «Cuando la ves cuando era una niña pequeña, la partitura podía tambalearse con ella y no tener el control total de sí misma; ese es un punto interesante y empático que pude aportar a su viaje», dice.
Sin embargo, cuando Bella viaja a nuevos destinos, la partitura se abre y se hace más amplia. Fendrix introdujo nuevos instrumentos y añadió la sensación de que había más en un espectro más amplio.
“La primera gran apoteosis de esto es en Alejandría, donde experimentó este horror por primera vez, y hasta este punto, ha habido algunas cosas cuestionables en su desarrollo, pero hasta ahora nada terrible ha sucedido, en realidad. Luego se enfrenta a la muerte, el hambre y el sufrimiento”, dice Fendrix.
“Este es el punto en el que la música tuvo que atravesarte. No podía ser simplemente algo dramático, tenía que ser como un grito y necesitaba sentir angustia”.
De la misma manera que se abre la partitura de Fendrix, también lo hace el mundo visual. Bajo el diseño de producción de Shona Heath y James Price, Bella pasó de la casa Baxter en blanco y negro a una Lisboa de acuarelas.
“Hay algo de psicodelia en ello. Hay una sensación de ‘Mago de Oz’. Está mirando a través del arcoíris”, explica Heath.
En Lisboa, “ella es libre”, observa Price. «Ella ha experimentado el sexo y todas las cosas buenas que la vida tiene para ofrecer».
La idea era que el mundo fuera un lugar romántico por el que pudiera pasear. Pero cuando está en el crucero, “está cautiva otra vez”, dice Heath. «Duncan la metió en una maleta y esperaba que fuera feliz».
En cuanto al diseño, había candelabros encadenados al techo y representaciones de animales enjaulados. “En el suelo hay un tigre atacando a una cabra. Todo parecía claustrofóbico. El [ship’s] La cabaña no fue una época sexualmente liberadora. Se trataba de entender cómo su cerebro se relacionaba con la sociedad”.
Stone llama a Bella su personaje favorito de todos los tiempos. “Una de las cosas que quería expresar es que ella no se asimila”, dice la ganadora del Oscar por “La La Land”. “Ella ve el mundo como ella lo ve. Ella nunca fue pequeña ni frágil, por lo que ha sido libre de expresarse y aprender exactamente como quiere”.
Stone añade: «Ella entiende más acerca de vestirse para el mundo y cómo expresarse en el mundo, pero es en gran medida por su propia elección».