¿Cómo pueden los realizadores de películas independientes de bajo presupuesto formular estrategias de ventas y distribución a nivel global cuando no cuentan con los mismos recursos que manejan las productoras más grandes? En el marco de los IFFR Pro Days de esta semana, el programa de la industria del Festival Internacional de Cine de Róterdam, los expertos dieron su opinión.
Kyle Greenberg, jefe de marketing y distribución de la empresa estadounidense Utopia, dijo que los cineastas, especialmente los que dirigen producciones independientes y de guerrilla, deberían ser “los mayores defensores de sus películas” y participar activamente en la estrategia de promoción, marketing y ventas de sus títulos.
“Si no estás defendiéndote a ti mismo, ya estás perdiendo. Los cineastas deben pensar en el marketing y las audiencias. Si estás haciendo una película de forma aislada, podría ser arte, pero no estás pensando en dónde vive la película”, dijo.
“Cuando adquirimos películas, pensamos en audiencias potenciales, y las audiencias específicas han generado mucho éxito para nuestras películas. No dependemos de publicistas para crear un paquete de materiales, queremos que nuestros cineastas estén empoderados y cuando un cineasta firma un acuerdo de distribución con nosotros, hay una lista de materiales que debe enviar. De lo contrario, podemos anular su contrato”.
Pierre Menahem, cineasta y ex agente de ventas de Celluloid Dreams y MPM Films, que ahora es productor de la francesa Still Moving, añadió: “Cada vez que venía a IFFR, las preguntas eran todas las mismas cuando los cineastas no tenían dinero: ‘ ¿Cómo hago lo que haría un agente de ventas? No puedo decirle a un cineasta que no se preocupe por el marketing cuando no tiene a nadie más que lo haga. Si no tienes un distribuidor o un agente de ventas, necesitas ser creativo con tu arte y tus trailers, pero no espero que los cineastas sean especialistas en marketing”.
«Vivienda»
Cortesía de IFFR
Menahem comentó lo “extraño” que puede ser que los cineastas se comuniquen directamente con los distribuidores. “Preferimos hablar con productores o agentes de ventas porque puede resultar incómodo: tenemos que discutir la película, si funcionará y si encaja bien. Es posible que tengamos que enviar un rechazo directamente al cineasta, lo cual resulta de mala educación”.
La mayoría de los cineastas independientes, especialmente los de Europa y América del Norte, todavía codician un lugar en la selección de un festival de primer nivel, pero los días en que un lugar en competencia en un festival garantizaba un amplio estreno en cines han quedado atrás, según el cineasta holandés Martin Koolhoven. “Si nos fijamos en la competición principal de Cannes hace 40 años, todas esas películas irían a los cines, pero ahora, incluso en Holanda, donde tenemos una gran distribución, sólo unas pocas obtienen buenos resultados y sólo unas pocas se distribuyen. Incluso con películas nominadas al Oscar. Parece haber una brecha entre la calidad de las películas que ganan premios y el público”.
Joe Yanick, distribuidor, productor y cofundador de la compañía estadounidense Yellow Veil Pictures, señaló no sólo una contracción del mercado teatral sino también una disminución de la importancia para todos los festivales, salvo para un número selecto de ellos. “Ahora hay cinco festivales para estrenar mundialmente y si no consigo uno de esos cinco, mi película está muerta. Esto funciona tanto para agentes de ventas como para distribuidores. Es una realidad”.
Y añadió: “Desde el VOD, los festivales de cine regionales en Estados Unidos han muerto. Solíamos tener un año, a veces más, para proyectar películas en festivales y ganar dinero con las reservas para festivales. Hoy en día escucho que una película de hace tres meses es demasiado vieja. Antes, si el estreno mundial de tu película no fue bien, todavía podías ir a otros festivales, pero los espacios para el cine independiente se están perdiendo”.
Si bien los agentes de ventas y distribuidores presentes en los paneles creen que los cineastas europeos y americanos todavía dan gran valor a un estreno en festival internacional bien combinado, no ocurre lo mismo en mercados de rápido crecimiento como Oriente Medio y el sur de Asia. Omar Hilal, director de la comedia “Voy! ¡Vaya! ¡Voy!”, dijo que, a pesar de que la película fue la presentación egipcia de este año a los Oscar y “tuvo buen gusto entre los votantes de los premios”, su distribuidor no quería llevar la película a festivales.
“Quería que mi película se estrenara en festivales, pero fue coproducida por tres partes y no fue hasta el día que terminamos el primer corte que supe que mi distribuidor no quería que se la mostrara a personas que podrían ayudar a tomar la decisión. películas a festivales”, dijo. “[Arab] Los distribuidores no quieren laureles de festivales en los carteles porque quieren un éxito de taquilla”.
Sokyou Chea, codirector de “Tenement”, que se presenta en la competencia de pantalla grande en IFFR, dijo que hay un sentimiento similar en Camboya, donde los distribuidores creen que los laureles de los festivales alienan al público, lo que reduce las posibilidades de que una película local tenga buenos resultados en taquilla. .
Otro obstáculo es lidiar con la etiqueta de “película de género”, que dificulta conseguir lugares en festivales internacionales. “Queríamos hacer una película de alta calidad que pudiera viajar pero que aún tuviera una identidad camboyana. Cuando hicimos la película, no pensamos en etiquetas ni en si era una película de género o no. Quiero que la gente vea la película, en Camboya y a nivel internacional, pero no encaja con lo que buscan los festivales”, dijo Chea.