El romance de acción es un género difícil de dominar: requiere el equilibrio adecuado entre corazón y espectáculo. Pero cuando se hace bien, al estilo “True Lies” o “Mr. y la Sra. Smith”, vivirá para siempre en la rotación de repetición.
El coordinador de especialistas convertido en director, David Leitch, ha lanzado coches directamente al aire y ha montado escenas de lucha que han hecho que los cines estallaran en estruendosos vítores. Su último desafío, sin embargo, será hacer que el corazón del público se derrita con “The Fall Guy”, que ya está en los cines. Inteligentemente, eligió a Ryan Gosling, la encarnación viviente de la entrada del diario de un estudiante de secundaria, para interpretar al héroe.
Adaptada de la serie de los años 80, la película de Universal sigue al coreógrafo de acción Colt Seavers (Gosling), quien debe desentrañar un misterio traicionero mientras se encuentra en el set del próximo gran éxito de taquilla. La película está dirigida por su exnovia, interpretada por Emily Blunt.
Entonces, ¿por qué Leitch, conocido por películas de suspenso como “Atomic Blonde” y “Bullet Train”, tardó tanto en sumergirse en el romance?
«Enamorarse es el truco más difícil», dice. «Queríamos que la historia de amor fuera el corazón palpitante de esta película», continúa Leitch, sentado dentro de las instalaciones de especialistas de 87North, la productora que cofundó con su esposa y productora, Kelly McCormick.
¿Cómo es un romance con David Leitch? Grandes cambios. Los abrazos están enmarcados por pirotecnia, la exposición acalorada se eleva al prender fuego literalmente a los personajes principales, y todo está ambientado con una canción de amor de los maestros del rock de arena Kiss.
Leitch fue tan inflexible sobre el uso de “I Was Made for Lovin’ You” de la banda que lo escribió en el guión. Consternada, McCormick dice que ella se lo dijo directamente: “’Creo que deberías eliminar a Kiss’. [Executive producer Peter Cramer] Fue como, ‘Creo que deberías eliminar a Kiss’. Ryan Gosling dijo: «No veo a Kiss en esto». Emily Blunt dijo: ‘¿Beso? ¿En realidad? ¿Esa es nuestra canción de amor?’”.
Los instintos gonzo del director prevalecieron: el himno llegó al montaje final. «Para mí cristalizó el tono de la película, que era a partes iguales campestre y genial», dice Leitch.
McCormick admite que la elección depende de la marca del director. «Es un maximalista», dice. «Así que más es más para él, y nunca sabes si vas a reír o llorar en cualquier esquina».
En medio de escenas de naves espaciales explosivas y escenas de lucha bañadas en neón, los realizadores se mantuvieron “centrados” en la narrativa. «Era algo con lo que no estábamos tan familiarizados», dice Leitch. «Sólo funcionaría si eso pareciera auténtico». Ingresan Gosling y Blunt, actores con suficiente química en pantalla para impulsar a un pequeño pueblo. Incluso en los momentos más tranquilos, el dúo es imparable. En una escena, un Gosling desconcertado termina cara a cara con Blunt, quien lo presiona para obtener respuestas. Todo lo que Gosling puede sacar a duras penas es un pequeño gruñido/suspiro que básicamente sacará el aire de tus pulmones. Los fanáticos pueden agradecer a Blunt por defender mantener esa interacción en el guión. “Bueno, esa escena estuvo en la tabla de cortar en el guión durante mucho tiempo. [time]”, dice Leitch.
«Era una aguja realmente difícil de enhebrar», recuerda McCormick. «Su química es tan loca que es como, ¿cómo los mantienes separados?» Estructuralmente, la conexión se sintió demasiado pronto en el guión. Pero una vez que Blunt y Gosling estuvieron juntos, descubrieron una chispa “desordenada y natural” que mantuvo a la multitud animándole a volver a conectarse.
«Los mejores efectos visuales y especiales que tenemos es la química entre Ryan y Emily», dice el guionista Drew Pearce. “El primer momento en que entró en el set y caminó frente a la cámara, como, ping, sucedió. Es el momento más raro. Son estrellas de cine y transmiten ese sentimiento de estrella de cine”.
“The Fall Guy” no comenzó como una historia de amor. Los borradores anteriores del guión tenían un thriller negro más oscuro centrado en un héroe miserable que ahogaba su dolor en tequila y analgésicos. Pero no era así como Gosling quería pintar a la comunidad de especialistas. En las primeras conversaciones con Leitch, el actor analizó la mentalidad detrás de alguien que arriesga su vida por el arte y el entretenimiento. Gosling estaba obsesionado al ver a innumerables especialistas recibir un golpe tras otro, siempre resurgiendo con el pulgar hacia arriba. «Eso es algo cultural en la comunidad de especialistas», dice Leitch. “Eso no se compensa sólo con esta película. Es absolutamente cien por ciento cierto.»
Ese trauma invisible (tanto físico como mental) subraya la paradoja del personaje; Los especialistas son esenciales para la magia cinematográfica, pero rara vez se les reconoce fuera del objetivo de la producción. Tanto McCormick como Leitch están tratando apasionadamente de cambiar esta mentalidad abogando activamente dentro de la Academia para instituir un nuevo premio de acrobacias.
«No se puede hacer una película sobre alguien que, como personaje, no es reconocido y se aprovecha de él y no denunciar que no lo reconocen», dice Leitch. McCormick está de acuerdo: “Su trabajo no se ve. Esa suspensión de la incredulidad, el misterio y la magia cinematográfica que es la magia de los especialistas”.
Aunque ambos creadores coinciden en que mantener viva esa ilusión es esencial, «lo que sentimos que no nos reconocen es el hecho de que el departamento de especialistas son diseñadores», dice Leitch. «Eso es algo artístico que queremos que se reconozca».
Durante años, McCormick y Leitch, junto con muchos otros artistas de la industria, incluidos Gregg Smrz y el líder de la carga desde hace mucho tiempo, Jack Gill, han estado haciendo campaña para que la Academia cree un honor específico para los especialistas, reclutando miembros y reforzando su número ( Actualmente hay más de 100 especialistas en el sector de producción y tecnología).
Además de eso, los realizadores compitieron por el primer crédito de un “diseñador de especialistas”. “Ese coordinador
How ‘The Fall Guy’ Went From Dark Noir to Maximalist Love Story by ‘Using the Language of Stunts’
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Realmente hace que parezca que se trata de un trabajo muy técnico y que ya es mucho más que eso”, dice McCormick. Después de la aprobación del Screen Actors Guild y Directors Guild of America, el veterano coordinador de especialistas y director de la segunda unidad, Chris O’Hara, recibirá el crédito inaugural en “The Fall Guy”.
El personaje de Emily Blunt también necesitaría una reescritura. «Cambiamos a la protagonista femenina de maquilladora a directora primeriza», dice McCormick. “Creo que ahí es donde realmente se convirtió en una historia de amor… Había más en juego para ella, tenía sus sueños sobre sus hombros. Y este chico, lo último que ella quería que sacudiera ese mundo, aparece y ella está al frente y al centro, una parte realmente importante de la historia”.
Incluso las secuencias de acción estarían diseñadas para imitar el apasionado viaje de dos amantes en la cúspide de una reconexión eléctrica. «Estás usando el lenguaje de las acrobacias, cuando lo hacemos bien, para contar la historia de amor», dice Pearce. «Cuando [Gosling’s] Ser arrastrado por Sydney y no puede llegar al bar de karaoke, que es donde tiene la oportunidad de reconectarse con el amor de su vida, eso es tanto una metáfora como un punto de la trama y, con suerte, lo sientes emocionalmente”.
Y, por supuesto, definitivamente ayudó que dos de las personas que ayudaron a guiar la narrativa del romance de acción estuvieran casadas. Entonces, ¿cómo coincide la relación de la vida real entre Leitch y McCormick con los fuegos artificiales de Colt y Jody? ¿La vida imita al arte?
«Definitivamente creo que Kelly fue una voz tan importante en el desarrollo del personaje de Jodie que no puede evitar convertirse orgánicamente en una historia infundida por su relación y el apoyo mutuo que se tienen como cineastas», dice Pearce. “Técnicamente, por supuesto, la analogía sería que el personaje de Kelly es el que interpreta Hannah porque ese es el personaje productor de la película. Pero, afortunadamente, Kelly, en la vida real, es la Jody del Colt de David”.
Cuando se le preguntó si su estilo de dirección imitaba el personaje de Blunt (manteniendo un aura tranquila mientras el mundo, aparentemente, se desmorona a tu alrededor), Leitch vio algunas similitudes. «Eso es lo que se siente al ser director», dice. “Pero no lo sé, me siento bastante tranquilo. Siempre estoy rodeado de un gran productor”.
Informes adicionales de Todd Gilchrist.