ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los puntos de la trama de «El primer presagio».
La directora Arkasha Stevenson creció como fanática de la franquicia “The Omen”, pero cualquier ansiedad que sentía por dirigir una precuela del original de 1976 se canalizó hacia el potencial de cambiar la perspectiva de la serie.
«Es una franquicia bastante masculina», dice. “Explorarlo desde el punto de vista de una mujer fue emocionante. Sentí que validaba su lugar porque ya tenía algo nuevo que decir”.
El resultado es “The First Omen”, la sexta película de la franquicia, que se vio por última vez en un reinicio de 2006. Esta película, la primera de Stevenson después de dirigir episodios de series de televisión como “Channel Zero” y “Brand New Cherry Flavor”, pone en marcha los acontecimientos para iniciar la extensa historia de Damien, un niño pequeño que es el Anticristo. Este capítulo inicial sigue a una joven estadounidense llamada Margaret (Nell Tiger Free), que descubre planes sobre el nacimiento del Anticristo mientras trabaja en una iglesia en Roma.
Un elemento clave en el que Stevenson quería centrarse era recrear una sensación auténtica de los años 70.
«No queríamos que pareciera o pareciera una película de terror moderna», dice. “Algo tan exclusivo de los años 70 fue el ritmo y la atención a los personajes, tanto en la película en general como en las escenas de terror y los sustos. Estéticamente nos encantó lo elegante que era la cámara de ‘The Omen’. Queríamos comenzar desde este lugar que provocó la nostalgia de los años 70 al tener una cámara muy reservada que eventualmente, cuando la psique de Margaret comienza a fragmentarse y su realidad comienza a temblar, comienza a cobrar vida propia”.
Tim Smith, socio creativo de Stevenson, productor ejecutivo y coguionista de “The First Omen”, dice que el género de terror religioso cierra aún más la brecha entre la narración moderna y la clásica.
“Siempre nos resultará atractivo tratar con el bien y el mal y con estas fuerzas sobrenaturales o de otro mundo”, afirma. “Creo que la Iglesia Católica ejercía un tipo diferente de poder e influencia, por eso utilizamos esta película como una oportunidad para hablar con las instituciones en el poder y cómo responden al miedo, cómo se aferran a ese poder bajo amenaza, sobre los peligros de la ideología. , sobre las instituciones patriarcales, para convertir un espejo en los horrores de nuestro tiempo. Estábamos utilizando el horror religioso como un medio para aprovechar otros miedos que resonaban en nosotros”.
Stevenson y Smith encontraron un socio clave para guiarlos por el camino en Tiger Free, cuyos papeles en series como “Game of Thrones”, “Too Old To Die Young” y “Servant” se sumergen en la oscuridad.
«Es muy divertido interpretar a estos personajes porque provocan reacciones muy viscerales y es divertido evocarlo en la gente», dice Tiger Free. “Hay mucho margen de maniobra, presionar y encontrarse en situaciones en las que ningún ser humano debería encontrarse en ningún momento. Disfruto mucho del macabro, extraño y maravilloso mundo del horror”.
El «Omen» original está lleno de imágenes de terror imborrables, y «First Omen» da el paso audaz de incluir escenas que hacen eco de dos de los momentos más importantes del original: el suicidio de «todo es para ti» y la muerte del padre Brennan a través de una barra de metal.
«Nuestro amor por la película original nos impulsó», dice Stevenson. “Una de las cosas que siempre quisimos tener en cuenta fue: ‘Está bien, vamos a rendir homenaje’. ¿Cómo vamos a abordarlo desde un ángulo diferente o hacerlo de una manera nueva y original? Siento que puedes oler cuándo se avecinan homenajes, así que subvierte las expectativas o agrégale un filtro diferente.
«El ahorcamiento es una escena fundamental, no sólo en la franquicia ‘Omen’, sino también en la historia del cine de terror», continúa. “Necesitábamos adoptar una respuesta tonal y un enfoque muy diferentes. Creo que es muy perturbador humanizar ese momento porque sabes que va a llegar; En el momento en que alguien sube alto, sabes que va a suceder, así que que fuera más una tragedia en este momento al ver cuán conflictiva está la hermana Anjelica por su decisión de suicidarse de esta manera violenta fue lo que lo hizo más drama que un momento de terror para mí”.
Stevenson también realzó el drama al incorporar conceptos, como la autonomía corporal, que podían dirigirse al público moderno, de manera muy similar a las películas de los años 70 que enfrentaban ansiedades culturales.
«Queríamos modernizar la historia hablando de temas contemporáneos reales», dice. “Pero nunca se quiere politizar una franquicia sagrada. Nunca querrás ser pedante. Algo de lo que éramos conscientes era de mantenerlo dentro del tema de la película. Creo que la gran pregunta que tenía como fan de ‘Omen’ cuando era niño era: ‘¿De dónde viene Damien?’ Naturalmente, ya estamos hablando de nacimientos y posiblemente de reproducción forzada. Tal como se desarrolla la historia, también estamos hablando de agresión sexual. Ser capaz de explorar el terror a través de la perspectiva femenina naturalmente se prestó a hablar sobre estos temas”.
Irónicamente, uno de los mayores desafíos para Stevenson y Smith fueron los problemas de calificación de la MPAA como resultado de cómo se representa a las mujeres en la pantalla; en este caso, fue una escena realista en una clínica de partos lo que provocó que el equipo creativo tuviera que volver a presentar la película cuatro veces para obtener una calificación R.
«La anatomía femenina fue lo que nos valió una calificación NC-17», dijo Smith. «Era sólo antes Sucedió el horrible horror corporal y dijeron que necesitábamos sacar esas imágenes de la película. Fue interesante que propusiéramos esa escena inicialmente, y fue muy importante para nosotros mientras estábamos filmando y editando. Estábamos muy nerviosos por su supervivencia y, en última instancia, fue la MPAA la que casi amenazó su existencia. Pero, afortunadamente, pudimos incluirlo en la película”.
Stevenson cree que hay mucho espacio para que la franquicia siga creciendo y le encantaría ser parte de ello.
“Me encantaría seguir trabajando en este mundo”, dice. “Hay mucho con qué jugar en el horror religioso. Es un subgénero muy rico en el que trabajar. Respondimos una gran pregunta con esta película, pero surgieron muchas más preguntas. Estoy muy interesado en el Chacal, de donde vino. Me interesa profundizar en eso con la conspiración de la iglesia. Me interesa saber hacia dónde van Margaret y los niños a partir de aquí. ¿Cuál es el futuro de Layla, la hermana de Damien? Podría hablar de ello durante horas”.