Credo III marca el debut como director del actor Michael B. Jordan, y el actor ha hablado abiertamente sobre cómo la película se inspiró en el anime.
Jordan ha reconocido haber levantado coreografías de lucha específicas de anime como Naruto Shippuden y Dragon Ball Z. El coprotagonista Jonathan Majors ha discutido cómo incluso la dinámica de los personajes de la película estuvo influenciada por «las amistades en esas historias y las rivalidades». Es mérito de Jordan que los combates de boxeo en Credo III parecerse a nada en los ocho anteriores Rocoso películas, de la misma manera que el enfoque de mano de Ryan Coogler hizo que las primeras peleas en Credo sentirse fresco.
Hay una calidad decididamente elevada en los combates de boxeo en Credo IIIincluso más allá de la cámara lenta y los primeros planos intensos que han definido las representaciones cinematográficas del deporte desde Martin Scorsese. Toro furioso. La cámara IMAX enfoca ojos y puños en intensos primeros planos, pero también captura el cuerpo como un objeto físico. Los golpes aterrizan con suficiente impacto como para que las ondas bailen a través de los músculos y el sudor salga del otro lado del cuerpo del receptor.
películas como Toro furioso había convertido el ring de boxeo en un espacio de ensueño antes, alterando las dimensiones físicas de la arena y enmarcando a los oponentes de tal manera que colocaba a la audiencia dentro de la cabeza de los luchadores. Sin embargo, Credo III va más allá, como si pintara sobre el lienzo. Viejos amigos y rivales Donnie (Jordan) y Dame (Majors) se enfrentan a versiones más jóvenes de sí mismos, y la geografía cambia para incluir elementos como las rejas de la prisión que retuvieron a Dame durante 18 años.
Esta es una elección de director inteligente de Jordan en varios niveles. Prácticamente, Jordan disparó Credo III durante una pandemia global, lo que haría muy costoso y arriesgado filmar el tipo de escenas de multitudes tradicionales que cierran este tipo de narrativas. Como tal, la pelea por el título en el clímax de Credo III se desarrolla en un espacio que tuvo que ser creado en gran medida a través de efectos especiales y trucos cinematográficos en lugar de simplemente abarrotar una gran multitud en una arena.
Muchos éxitos de taquilla de la era COVID, especialmente películas de franquicias como Doctor extraño en el multiverso de la locura y Thor: amor y trueno, tienen una cualidad extraña para ellos. Hay un vacío difícil de articular que proviene de darse cuenta de que los personajes solo comparten espacio a través de la edición y la composición. Hay una irrealidad en todo esto. La decisión de Jordan de seguir el ejemplo del anime convierte esa realidad de producción en una fuerte elección estilística, transformando una debilidad en una fortaleza.
Más que eso, sirve para anclar firmemente Credo III en su propio momento. El Rocoso Las películas siempre han sido productos de su tiempo. El original Rocoso habló específicamente de las ansiedades de la clase trabajadora a mediados de los años 70 y de un conjunto particular de ansiedades masculinas blancas vinculadas al éxito de Muhammad Ali. Para elegir otro ejemplo, con su política contundente de la Guerra Fría y la celebración del consumismo acrítico, ver rocoso IV se siente como inhalar un golpe de 1985 sin cortes.
Credo III es un producto de la década de 2020, el trabajo de un director que creció con el anime como una parte importante de su dieta mediática. El fanatismo por el anime de Jordan ha sido parte de su personalidad pública desde el comienzo de su carrera. Antes de ser realmente famoso, enviaba tweets lamentando el final de su manga favorito o señalando a los fanáticos dónde podrían verlo Naruto Shippuden. Él lanzó un narutolínea de moda inspirada en octubre de 2019 y citada Dragon Ball Z como una influencia en su actuación en Credo II.
De alguna manera, es extraño que la aceptación del anime por parte de Jordan se haya convertido en una parte tan importante de la narrativa en torno a Credo III. Después de todo, Credo III es una de varias películas estadounidenses importantes durante el año pasado que tiene una deuda estilística obvia (y reconocida) con el anime, incluidas las características animadas. Los chicos malos y El gato con botas: el último deseo. Credo III se destaca por el hecho de que es una película de acción real dirigida a adultos en lugar de una película familiar animada, pero es parte de una tendencia más amplia.
Es probable que esta tendencia tenga sus raíces en datos demográficos simples. Obviamente, el anime ha existido durante décadas, y siempre hubo fanáticos estadounidenses incondicionales conscientes de los clásicos del anime como akira o Tumba de las luciérnagas. Sin embargo, la animación japonesa no estaba disponible en los Estados Unidos durante la década de 1980. Cuando las películas animadas japonesas se importaron al mercado estadounidense, con frecuencia se modificaron mucho, con Nausicaä del Valle del Viento infamemente reelaborado como guerreros del viento.
Si bien hubo excepciones tempranas como Astro Boy y Corredor de la velocidad, el anime realmente solo irrumpió en la corriente principal estadounidense durante la década de 1990. Alrededor del cambio de milenio, espectáculos como pokémon y Dragon Ball Z se convirtieron en grandes éxitos televisivos para audiencias más jóvenes. Studio Ghibli firmó un lujoso acuerdo de distribución con Disney en julio de 1996, que finalmente llevó a Neil Gaiman a supervisar un doblaje de alto perfil para La princesa Mononoke y Hecho desaparecer ganando el segundo Oscar a la Mejor Película de Animación.
Hollywood notó este éxito. Claramente, había una audiencia joven hambrienta de anime, y los estudios esperaban capitalizarlo. Durante la década de 2000, hubo una fiebre del oro en los intentos de adaptaciones de acción en vivo de las amadas propiedades del anime. Las hermanas Wachowski dispararon el pistoletazo de salida de esta supuesta revolución. Su Matriz trilogía se había inspirado en gran medida en el anime e incluso presentaba una antología complementaria, la animatriz. Siguieron esto con una adaptación cinematográfica de Corredor de la velocidad.
Corredor de la velocidad llegó a los cines en mayo de 2008, una semana después Hombre de Acero y dos meses antes El caballero oscuro. La reacción crítica inicial fue hostil, y Todd McCarthy se quejó de que la película estaba tan sobrecargada visualmente que los fotogramas individuales parecían «nada más que un collage de arte de un niño de jardín de infantes». La película tuvo un desempeño inferior en la taquilla, recaudando solo $ 94 millones con un presupuesto de $ 120 millones. Corredor de la velocidadel fracaso y Hombre de AceroEl éxito de se siente como un momento decisivo para el Hollywood moderno.
Como ocurre con muchas películas de Wachowski, la historia ha sido amable con Corredor de la velocidad. La película fue recuperada y rehabilitada lentamente en los años posteriores a su estreno, a menudo como una película adelantada a su tiempo. Desde entonces, ha sido descrita como “una película revolucionaria que redefinió y reconceptualizó la forma cinematográfica”, “una obra maestra no reconocida” y una “película de arte incomprendida”. Ahora hay un argumento muy creíble para hacer que Corredor de la velocidad es fácilmente la mejor adaptación estadounidense directa de un anime clásico.
Visto en retrospectiva, con el conocimiento de las adaptaciones de anime que seguirían, Corredor de la velocidad es obviamente un trabajo de amor de dos cineastas que adoran el trabajo que están adaptando. Ese no es el caso con Evolución de Dragonballque estrenó en abril de 2009, una película tan terrible que el escritor Ben Ramsey más tarde escribiría una carta de disculpa humillante a los fanáticos por trabajar en el proyecto «persiguiendo un gran día de pago, no como fanático de la franquicia, sino como un hombre de negocios que asume un asignación.»
Avatar, el último maestro del aire Técnicamente no es un anime, escrito por un equipo de redacción estadounidense y animado en Corea del Sur, pero la adaptación teatral pertenece a la misma tendencia. El artículo de M. Night Shyamalan, titulado El ultimo Maestro Aire para evitar confusiones con la de James Cameron Avatar, se inauguró en julio de 2010. Shyamalan explicó que, si bien inicialmente se mostró «resistente» al programa, el entusiasmo de su hija lo convenció. El resultado fue casi tan hueco como Evolución de Dragonball.
Hollywood nunca descubrió cómo adaptar el anime para el público occidental. Hubo otros fracasos, de películas como la animada por CGI Astro Boy a la acción en vivo Fantasma en la concha a programas de transmisión de acción en vivo más recientes como Bebop del vaquero. Estas adaptaciones lucharon por encontrar audiencias. Astro Boy ganó $42 millones con un presupuesto de $65 millones, mientras que Fantasma en la concha fue «algo así como un desastre de taquilla». Bebop del vaquero fue cancelada después de su primera temporada.
Esto puede ser solo un problema cultural, un desafío en la adaptación de historias de narradores japoneses que trabajaron para audiencias japonesas. Después de todo, la recepción crítica de los recientes Hollywood Godzilla adaptaciones de directores como Roland Emmerich y Gareth Edwards fue notablemente menos entusiasta que la reacción a Hideaki Anno y Shinji Higuchi. shin godzilla. Sin embargo, también puede reflejar el hecho de que Hollywood perseguía una tendencia más que adoptarla orgánicamente.
películas como Credo III, Los chicos malosy el ultimo deseo sugieren que la mejor adopción del anime por parte de Hollywood siempre iba a ser una transición generacional, que los estudios tenían que esperar a un grupo emergente de talentos que habían estado expuestos al anime en sus años formativos. películas como Evolución de Dragonball y Fantasma en la concha pueden parecer esfuerzos desconcertantes para «americanizar» las narrativas japonesas, mientras que películas como Credo III cuenta historias americanas que adoptan el lenguaje cinematográfico del anime.
Tiene sentido que hayan pasado más de dos décadas entre que el anime irrumpió en la conciencia popular estadounidense y ejerció tal influencia en la narración visual de estas películas populistas. Con la obvia excepción de Corredor de la velocidad, muchos de los primeros intentos de Hollywood de capitalizar el anime se sintieron cínicos, el trabajo de estudios y cineastas que vieron algo exitoso pero no lo entendieron. Décadas más tarde, los niños que realmente vieron anime están recibiendo su oportunidad.
Después de todo, así es como siempre ha funcionado el cine, con narradores más jóvenes inspirados por el arte que consumieron mientras crecían. El cineasta japonés Akira Kurosawa creció viendo películas de John Ford y, por lo tanto, incorporó su influencia al cine fundamentalmente japonés de Kurosawa. Luego, cineastas como Steven Spielberg y George Lucas crecieron viendo las películas de Kurosawa y filtraron su estilo en sus narrativas típicamente estadounidenses. Jordan está haciendo algo similar con sus propias influencias.
Credo III es una película vibrante y dinámica, obra de un joven director deseoso de mostrar sus intereses y su visión. También es un bienvenido recordatorio de que, a veces, la mejor manera de rendir homenaje a una inspiración no es simplemente tratar de rehacerla en otro idioma y otro medio, sino encontrar una manera de celebrarla e hibridarla dentro de la propia forma de arte.