Cuatro miembros del personal de IndieWire votaron en la última versión de la elogiada encuesta. Más adelante, explican sus selecciones (y sus procesos para llegar a ellas).
es la lista asi que formativo y formidable que solo puede publicarse una vez por década. Cada diez años, Sight & Sound desconcierta y deleita a los cinéfilos en igual medida, cuidado con su lista seminal de las mejores películas de todos los tiempos. Realizada por primera vez en 1952, la iteración de este año incluyó la mayor variedad de votantes hasta el momento, incluidos más de 1600 críticos de cine y periodistas de todo el mundo. De esos números: cuatro de IndieWire, que están ansiosos por compartir sus elecciones para la encuesta y un poco de información sobre cómo llegaron a esas elecciones.
Para la edición de 2022 de la encuesta, «Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles» de Chantal Akerman ocupó el primer lugar, seguida de una variedad de otras selecciones, que incluyen «Vertigo», «Citizen Kane», «Tokyo Story» “Con ganas de amar”, “2001: Una odisea en el espacio”, “Beau Travail”, “Mulholland Drive”, “El hombre de la cámara de cine” y “Cantando bajo la lluvia”.
Se pidió a todos los votantes que eligieran no «las mejores» o «sus películas favoritas», sino algo ligeramente diferente: «las mejores», un término que tenían la libertad de interpretar como lo consideraran adecuado. E interpretar lo hicimos!
Más adelante, los propios críticos de IndieWire que contribuyeron a la última encuesta comparten sus propias listas, algunas ideas sobre sus procesos de creación de listas y mucho más.
Todas las películas se enumeran en orden alfabético en cada boleta.
David Ehrlich, crítico de cine en jefe
El acto de hacer cualquier tipo de lista de películas es una invitación abierta para cuestionar cualquier arrepentimiento, una que sospecho que los cinéfilos siempre han sido impotentes para resistir en virtud de amar a un medio lo suficientemente joven como para parecer que todavía se puede ver en su totalidad, pero Nunca, en todos mis años de clasificar compulsivamente el arte como un imbécil, había experimentado algo parecido al dolor de estómago que sentí cuando envié mi boleta de Sight & Sound de las 10 mejores películas jamás realizadas. Estuve obsesionado con eso durante semanas, solo para cambiar casi la mitad de la lista en el último segundo en una especie de intento descabellado de hacer que mi boleta pareciera menos calculada de lo que era.
Las dudas surgieron en el momento en que lo disparé, como si presionar ese pequeño botón de «enviar» hubiera perforado un agujero en el casco del Titanic. “¿Qué pasó con ‘Mishima: Una vida en cuatro capítulos’? o ‘Tiempos modernos’? ¿No te habías prometido a ti mismo que te equivocarías por el lado de los favoritos personales que rompen el canon como ‘Somewhere’ de Sofia Coppola y las opciones de campo izquierdo que no tenían ninguna esperanza de descifrar la lista general como el anárquico ‘The Warped Ones’ de Koreyoshi Kurahara? ¡¿Y dónde diablos está ‘Carol’?!”
«Ojos bien cerrados»
Colección Everett / Colección Everett
Pero 10 es un número cruel e implacable, y se tuvieron que tomar decisiones sin sentido. «Close-Up», «Ikiru», «Eyes Wide Shut», «Yi Yi», «Sans Soleil» y «Jeanne Dielman» fueron dianas no negociables que cayeron muertas en el centro del diagrama de Venn entre formativas visionados, obras maestras de forma media y selecciones sentimentales. Al igual que esas películas, «F for Fake» amplió radicalmente mi comprensión de lo que podían hacer las películas; No sé si es mejor que «Citizen Kane», pero me dejó una impresión más profunda. “The Wind Rises” fue una elección fácil: no quería que la acción en vivo dominara toda la lista, así que hice lugar para la mejor película animada jamás realizada. “Titanic” está ahí porque la he visto más que cualquier otra película a lo largo de mi vida, sigo asombrado cada vez que la veo y creo sinceramente que merece ser canonizada junto con las mejores epopeyas del cine, mientras que “The Music Room” ha resonado conmigo desde que lo vi por primera vez, y resultó que estaba en mi mente esa mañana.
Todavía me preocupa que mi lista sea demasiado segura y sofocante, incluso cuando me critico por la ausencia de algo hecho antes de 1952, pero esa es la naturaleza de estas cosas. La buena noticia es que 2032 estará aquí antes de que te des cuenta, y tal vez me sienta más cómodo con una boleta que implica que «Olvidando a Sarah Marshall» es mejor que las obras completas de Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, John Ford, etc. para entonces.
“Primer plano” (Abbas Kiarostami)
“Ojos Bien Cerrados” (Stanley Kubrick)
F de falso (Orson Welles)
“Ikiru” (Akira Kurosawa)
“Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (Chantal Akerman)
“La sala de música” (Satyajit Ray)
“Sans Soleil” (Chris Marker)
“Titanic” (James Cameron)
“Se levanta el viento” (Hayao Miyazaki)
“Yi Yi” (Edward Yang)
Kate Erbland, Editora Ejecutiva, Cine
Si bien David parece haber pasado los últimos meses — Dato curioso: las boletas debían entregarse a principios de agosto — angustiado por sus opciones (¡bastante buenas!), Me acerqué a mi boleta de una manera ligeramente diferente. Es decir, escogí meticulosamente mi propio cerebro, revisé las entradas anteriores de la lista, consideré lo que pensé que necesitaba más representación (como más mujeres), garabateé, combiné, clasifiqué, desclasifiqué, agregué, descarté y luego terminó todo rápidamente con «Almost Famous» de Cameron Crowe y presionó «enviar» a ese bebé. Y aunque esperaba con ansias el día en que se compartió la encuesta, no me preocupé en absoluto.
Hasta el punto de que, transparencia total aquí, ni siquiera recordaba el contenido completo de mi boleta hasta que Sight & Sound publicó en su totalidad cada lista individual el viernes. No es que crea que estas listas sean algo olvidables, pero son efímeras. Considere cuánto de esta lista, esta lista seminal, elogiada, meticulosa, curada y maravillosa, cambia cada década que se publica. Todo esto es cambiante, todo es transitorio, y eso es algo grandioso.
«Casi famosa»
©DreamWorks/cortesía de The Everett Collection
Las películas que escogí en agosto (bueno, seamos honestos, presenté la mía en julio, solo amor hacer las cosas) refleja cómo me sentía en julio. En ese momento, esas eran las «mejores» películas para mí, las que estaba ansioso por promocionar y promocionar, para compartir con todos y cada uno. ¿Se vería diferente esa lista si la hiciera hoy? Probablemente, pero eso no hace que este sea menos valioso (solo significa que mi nivel de estrés es quizás un poco más bajo que el de David).
Parafraseando una película en mi boleta: «¿Qué te gusta de las películas?» Para empezar…
“Casi famosos” (Cameron Crowe)
“Ciudadano Kane” (Orson Welles)
“Cleo de 5 a 7” (Agnes Varda)
“El Padrino” (Francis Ford Coppola)
“Sucedió una noche” (Frank Capra)
“Tiburón” (Steven Spielberg)
“Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (Chantal Akerman)
“Norte por Noroeste” (Alfred Hitchcock)
“El piano” (Jane Campion)
Cantando bajo la lluvia (Gene Kelly y Stanley Donen)
Eric Kohn, editor ejecutivo y vicepresidente de estrategia editorial
Agradezco el cuidado y la ansiedad que mis colegas expresan aquí sobre la creación de estas listas, pero debo decir que me encogí de hombros ante ese tipo de evasivas hace mucho tiempo. El reto de ungir cualquier película como la mejor de todos los tiempos es que siempre estás limitado por tu propio criterio. Ninguna lista única puede resumir el alcance completo de la historia del cine o las relaciones personales que a menudo informan las elecciones individuales. Las listas de fin de año tienen la función práctica de promoción inmediata: brindan recordatorios prácticos de las películas que vale la pena ver en ese momento, pero las listas de «lo mejor de todos los tiempos» tienden a tener el efecto contrario: pase lo que pase, está excluyendo una gran cantidad de películas. cine digno de mención.
La única forma de salir de este enigma es hacer las paces con la subjetividad del proceso, por lo que tiendo a pensar en él en términos inmediatos y autobiográficos. ¿Qué películas aún se quedan conmigo después de todos estos años, y cuáles se han infiltrado en mi sesgo de lo reciente?
“2001: Una odisea del espacio”
Colección Everett / Colección Everett
Muchas de las películas que más atesoro son las que me llevaron a apreciar la naturaleza expansiva de la forma de arte de Thea. “F for Fake” sigue siendo la película que tuvo un efecto transformador en mí después de todos estos años, de la misma manera que lo hizo para David, ya que consolidó tanto que amo las películas como una forma de ver el mundo y escapar de ella. “2001” fue mi droga de entrada a la vanguardia. “City Lights” personifica el trasfondo conmovedor de la payasada silenciosa. Mi opción más «oscura» es la extraordinaria acusación colonialista de Jean Rouch de 1970 «Poco a poco», que hay que ver para creer (piense en «Borat» con un toque antropólogo). Y nunca he visto una película más rica sobre la Segunda Guerra Mundial, y los horribles instintos que ese clima permitió que se descontrolara, que «Siete bellezas». Es aún más relevante hoy.
Otras películas en mi lista simplemente estaban en mi mente cuando apareció esta encuesta: una visualización reciente de «The Big Lebowski» me hizo darme cuenta de que su atractivo cultural perdurable se debe, de hecho, a que es una encapsulación perfecta del malestar estadounidense. Hace poco le presenté “Mi vecino Totoro” a un pariente joven y reconocí cuán profunda y mítica es su narrativa, como una especie de parábola antigua que espera eones para ser contada, que simplemente encontró su expresión en el medio animado. “Playtime”, que me senté y vi en una de las galerías de exhibición permanente del MOMA este año, también es así: es el equivalente posmoderno de una pintura rupestre, una declaración visual completa sobre el mundo como un sistema funcional singular. Y me mata que, de nuevo, después de haberla revisado recientemente, más personas no reconozcan «After Hours» como la mejor película de Scorsese, porque también es lo más neoyorquino de todas las cosas muy neoyorquinas que ha hecho.
De todos modos: estoy encantado de ver a «Jeanne Dielman» encabezando esta encuesta porque parece muy probable que anime a más personas a tomarse en serio la narración experimental atrevida, es decir, el tipo de cine que nos recuerda que es una maldita forma de arte antes que nada. Necesito volver a verla antes de votar en otra de estas. ¿Quién sabe qué traerá mi sesgo de actualidad la próxima vez?
2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick)
«Después de horas» (Martin Scorsese)
Todo ese jazz (Bob Fosse)
“El gran Lebowski” (Joel y Ethan Coen)
Luces de la ciudad (Charlie Chaplin)
F de falso (Orson Welles)
“Poco a poco” (Jean Rouch)
“Mi vecino Totoro” (Hayao Miyazaki)
“Tiempo de juego” (Jacques Tati)
«Siete bellezas» (Lina Wertmuller)
Anne Thompson, editora general
Si bien muchas personas lamentan el fin de la autoridad cinéfila de la encuesta Sight & Sound, el péndulo tuvo que oscilar hacia directores más diversos, incluso si es probable que vuelva a oscilar. “Jeanne Dielman” es una película que respeto más que admiro, pero entiendo por qué alcanzó el puesto número uno con un grupo de votantes que se duplicó con creces desde 2012.
Varias de mis elecciones llegaron al top 100: «El general», «Érase una vez en el oeste», «Sin aliento» y «El piano» de Jane Campion de 1993, la película más reciente de mi lista. Elegí «Ran» sobre «Rashomon» y «Seven Samurai» y «Notorious» sobre «North by Northwest», «Vertigo» y «Psycho».
“Touch of Evil” cayó del Top 100, pero al menos “Citizen Kane” sigue ahí. No se puede encontrar ningún Howard Hawks. El camaleónico director es castigado por tener tantas películas geniales, de todos los géneros diferentes: la comedia bufonesca “Bringing Up Baby” fue mi elección. Para mi musical, elegí la conmovedora película familiar de Vincente Minnelli «Meet Me in St. Louis». Y mi romance fue la exquisita fábula escocesa “Sé adónde voy”, de Michael Powell.
«Toque del mal»
Cortesía de la colección Everett
“Sin aliento” (Jean-Luc Godard)
“La crianza del bebé” (Howard Hawks)
“El General” (Buster Keaton)
“Sé adónde voy” (Michael Powell)
“Encuéntrame en St. Louis” (Vincente Minnelli)
“Notorio” (Alfred Hitchcock)
Érase una vez en el Oeste (Sergio Leone)
“El piano” (Jane Campion)
“Corrió” (Akira Kurosawa)
“Toque del mal” (Orson Welles)
Puede consultar los resultados completos de la encuesta Sight & Sound aquí.
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