El diseñador de producción de «Perry Mason» le cuenta a IndieWire cómo la diversidad económica de Los Ángeles de los años 30 encontró su máxima expresión en el plató de Hooverville.
Cuando el diseñador de producción Keith Cunningham se unió a la segunda temporada de «Perry Mason» de HBO, estaba emocionado de apoyarse en la descripción de la desigualdad económica en Los Ángeles de los años 30 que la serie presentó en su primera temporada. “Gran parte de esta temporada se trata de explorar realmente el mundo de los que tienen y los que no tienen”, dijo Cunningham a IndieWire. “Era una ciudad increíblemente diversa en términos de diferentes culturas y niveles económicos, y estaba creciendo y cambiando tan rápido que casi se reinventaba a sí misma a medida que avanzaba”.
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En los encabezados de su lookbook, Cunningham se encontró usando antónimos para describir los mundos opuestos en los que se desarrolla la serie: poder y vulnerabilidad, abundancia y desesperación, romance y peligro, agallas y glamour, y la temporada 2 transmitió maravillosamente estas dicotomías dentro de su producción. diseño. Incluso un lugar tan prosaico como una tienda de abarrotes viene a simbolizar la transformación de la ciudad y su efecto en los menos favorecidos: “Las tiendas de conveniencia y las bodegas estaban siendo reemplazadas por supermercados, grandes tiendas que tenían de todo, para que no tuvieras que ir a cinco diferentes lugares”, dijo Cunningham. “Escenarios como ese ilustran la abundancia y cómo la ciudad avanza y se desarrolla a un ritmo rápido, pero también deja atrás toda una cultura y una población que no puede seguir el ritmo”.
Quizás el lugar más evocador para delinear los contrastes entre los que tienen y los que no tienen de “Perry Mason” es la casa de barrio pobre de los nuevos clientes de Mason, los asesinos acusados Rafael y Mattheo Gallardo. Un laberinto de chozas improvisadas, las llamadas «Hoovervilles» de la era apresuradamente erigidas (nombradas en honor al presidente que presidió el comienzo de la Gran Depresión) contrastaban marcadamente con la grandeza de los entornos de clase alta, como la serie. la víctima de asesinato Brooks McCutcheon o la imponente sala del tribunal que sirve como punto focal durante la mayor parte de la temporada. “El concepto de Hooverville se creó en yuxtaposición con la majestuosa y clásica sala del tribunal”, dijo Cunningham. “Cuando Perry termina allí, ve cuán oprimidos están sus clientes en comparación con los círculos de riqueza en los que se encuentra”.
«Perry Mason»
hbo
La naturaleza simplificada del Hooverville del programa, en el que todo es esencial y tiene un propósito utilitario, se suma a la disparidad de clases cuando se ve junto con las escenas ambientadas entre la clase alta de Los Ángeles. “Escenas como la apertura de la temporada en el barco de juego tienen que ver con el exceso”, dijo Cunningham, “y la clase alta vive en espacios más estructurados espacialmente, mientras que Hooverville es suelto, áspero, texturizado y laberíntico”. Esa cualidad laberíntica tenía una función práctica además de temática, ya que permitía a los directores filmar áreas de Hooverville desde diferentes ángulos para que pareciera más grande de lo que realmente era.
El truco para Cunningham fue enfatizar las disparidades entre las diferentes comunidades de “Perry Mason” mientras mantenía un estilo visual unificado para la serie. “Lo interesante fue tratar de unir todas estas cosas, para que no se sintiera como un montón de conjuntos al azar”, dijo. Uno de los grandes placeres del espectáculo es detectar los toques sutiles que unen los mundos y sirven como metáforas de las fuerzas opresivas que pesan sobre los pobres, como las torres de perforación de petróleo salpicadas por la ladera de la montaña que rodea a Hooverville. “Representan una especie de dominio absoluto o un muro”, dijo Cunningham. “Casi como si los ocupantes de Hooverville hubieran sido acordonados”.
«Perry Mason»
Merrick Morton/HBO
Para Cunningham era importante que el lugar no fuera simplemente sombrío, sino que también expresara el optimismo y el sentido de familia característicos de muchas de las personas que lo ocupaban. “Hay una sensación de que las personas intentan vivir lo mejor que pueden”, dijo. “Estábamos tratando de encontrar una belleza en eso y abrazar el sentido de esperanza de muchas de las personas en la comunidad”.
Esa gracia visual es una continuación de la temporada 1 de «Perry Mason». “Una de las cosas que todos respetamos y disfrutamos de la primera temporada es que hubo disciplina y elegancia, incluso en los momentos más duros”, dijo Cunningham. «Es muy subjetivo, pero siempre estamos tratando de caminar por esa línea y encontrar la belleza de lo que trata el programa».
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