Hacer que tu película esté en 3D no es solo un efecto que le pones a la película. Muchos de esos cobros en 3D posconvertidos que vimos después de la primera película de «Avatar» lo demuestran muy bien. No, el 3D dicta mucho sobre cómo filmar su película. En una conferencia de prensa a la que asistió /Film, el productor de «Avatar: The Way of Water», Jon Landau, dijo sobre su enfoque:
«[T]La clave para un buen 3D es que nos aseguremos de que sea sostenible durante las tres horas que dura la película. Puede ser muy fácil dejarse seducir por la novedad del 3D y empujar hacia adelante y hacia atrás o arrojar objetos a la cámara. Eso no somos nosotros en absoluto. Intentamos integrarlo como parte de nuestro lenguaje visual».
Realizado incorrectamente, el 3D puede causar una enorme fatiga visual, especialmente con un tiempo de ejecución tan largo. La clave es el enfoque, y con 3D, el enfoque es un poco más complicado. Richie Baneham, el supervisor de efectos visuales de Lightstorm, explicó que crear ese enfoque requiere encontrar el punto de convergencia correcto de las dos cámaras:
«Tratamos de hacer converger las dos cámaras donde creemos que mirará el público. ¿Qué hacemos como cineastas? Queremos indicarte dónde mirar. En una película 2D, haces eso por movimiento, lo haces por iluminación, tú haz eso enfocándote… 3D es solo otra herramienta que te ayuda a guiarte. Entonces, tratamos de definir, ¿dónde va a mirar alguien? Y ahí es donde convergemos nuestras dos cámaras y dejamos que todo juegue con profundidad detrás de ellas».
Cuando está creando lo que es esencialmente un mundo completamente virtual, encontrar el punto de convergencia correcto requiere mucho ensayo y error, y los resultados finales son un testimonio del tiempo invertido.