«Un poco aterrador, pero también estimulante».
Eso dice Jonathan Nolan, creador de la serie de televisión Fallout en Prime Video, al hablar de los desafíos y sorpresas que él y los demás enfrentaron al trabajar en esta ambiciosa adaptación del icónico Caer franquicia de juegos.
Poco antes del estreno de la serie, tuve la oportunidad de hablar con Nolan, así como con los showrunners Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner junto con los miembros del elenco Aaron Moten, Ella Purnell y Michael Emerson para discutir la emoción y los desafíos que enfrentan al traer este espectáculo cobre vida.
Nota: Si bien no se discuten revelaciones realmente importantes, recomiendo ver los primeros episodios del programa antes de leer esto si desea evitar algunos spoilers leves. Los ocho episodios ahora están disponibles en Prime Video y puedes lee mi reseña del La primera temporada de la serie de televisión Fallout ahora.
Un mundo oscuro lleno de comedia
Hablando con Nolan, queda claro de inmediato que él y el resto del equipo entendieron la necesidad de capturar el sentido del humor de Fallout. Los juegos pueden ser bastante oscuros (el bombardeo de gran parte del mundo hasta convertirlo en un infierno nuclear es un tema difícil), pero también pueden ser extremadamente divertidos, aunque todavía se inclinen hacia un sentido del humor oscuro.
«Lo que pude hacer con este proyecto y que realmente no había tenido la oportunidad de hacer antes fue el humor, la comedia», dice Nolan. «Trabajar con nuestros showrunners (Ginebra, que viene del mundo de las películas de cómics como yo, pero también Graham, que viene del mundo de la comedia) y tratar de conseguir ese equilibrio correcto, ese tono divertido de los juegos».
«Me dio la oportunidad de trabajar con más material humorístico y cómico que antes, y con estos increíbles actores cómicos, donde tienes la oportunidad de montar la escena y jugar un poco con ella, y encontrar el humor. Un poco aterrador, pero también realmente estimulante.»
Esto está respaldado por Robertson-Dworet, quien señala que encontrar el equilibrio entre el humor negro y asegurarse de que la trama avance fue «clave» para la colaboración entre ella y su colega showrunner Wagner. En cualquier punto donde hubiera sido posible la moderación, el programa se lanza hacia adelante. Durante la apertura del segundo episodio, mientras los científicos realizan experimentos poco éticos, literalmente vemos a un cachorro arrojado a un horno.
«No protesté, solo recuerdo haber dicho: ‘¿Estamos haciendo esto?’ y luego estábamos allí en el set construyendo una hermosa, hermosa réplica de un cachorro», recuerda Wagner mientras se ríe. «Literalmente tenía latidos y podía respirar, y luego lo tiramos al incinerador y pensé: ‘He hecho algunas cosas oscuras, esa definitivamente es la más oscura'».
Tres protagonistas, un espectáculo
Si bien los juegos de Fallout se ciñen a un protagonista que los jugadores personalizan, obviamente ese no es el caso del programa. En cambio, si bien tenemos una gran cantidad de puntos de vista, la narrativa central gira en torno a tres sobrevivientes muy diferentes: Lucy, la habitante del refugio (Ella Purnell), Maximus (Aaron Moten), aspirante a la Hermandad del Acero, y Cooper Howard, también conocido como The Ghoul (Walton Goggins). , un actor anterior a las bombas que ha evolucionado hasta convertirse en un pistolero mortal.
Según Nolan, estos múltiples puntos de vista fueron un beneficio clave al adaptar Fallout a un programa, y tanto él como Todd Howard de Bethesda Game Studios estaban particularmente entusiasmados por contar flashbacks «antes de la caída» que rodean a Cooper Howard, al mismo tiempo que mantenían la sensación constante de ser. desviado que los juegos de Bethesda tienden a ofrecer.
«Obviamente, con esta serie no podemos brindarle a la audiencia la misma experiencia interactiva de mundo abierto que tienen con los juegos», dice Nolan. «No pueden decidir si el Morador del Refugio será bueno, malo o algo intermedio. Tienes ciertas ventajas en [a] serie, donde puedes tener una forma de contar historias en conjunto, lo que sería más difícil de hacer, más desafiante de hacer en un videojuego. Puedes tener flashbacks, podemos ver más de ese mundo».
«Se pierden algunas cosas y se ganan otras, pero esperamos haber honrado la esencia y el espíritu de los juegos», añade.
De los tres protagonistas, Lucy es la más representativa de un jugador, literalmente enumera sus habilidades como un jugador que selecciona sus atributos ESPECIALES. Después de que la masacre de su boda saliera mal, Lucy también tiene el gran momento en el que sale de una Bóveda y se adentra en Wasteland en una misión. Para la actriz Purnell, Lucy representa el comienzo de un juego, mientras que The Ghoul es alguien que se siente completamente como en casa en Wasteland».
«Se pierden algunas cosas y se ganan otras, pero esperamos haber honrado la esencia y el espíritu de los juegos».
jonathan nolan
«Ese era un lugar realmente emocionante, ya que esta es la entrada del jugador al juego, esta es la entrada del público al espectáculo», dice Purnell. «Algo que realmente me impresionó es la cantidad de formas en que lograron adaptar el juego al programa, y una de esas formas es tomar a The Ghoul, Lucy y Maximus, estos tres tipos de arquetipos, convirtiéndolos en personajes centrales de la serie. mostrar, y todos ellos [represent] lugares muy diferentes en los juegos.»
«Lucy es el comienzo del juego, saliendo de la Bóveda. El Ghoul, por otro lado, es el extremo completamente opuesto del espectro, ha existido por mucho tiempo, está completamente evolucionado, se ha adaptado… es realmente emocionante Comenzar en un lugar de completa inocencia y construir toda su experiencia de vida real desde ese lugar».
Mientras tanto, el actor Moten cree que Maximus no está exactamente seguro de dónde encaja. Criado por la Hermandad del Acero desde muy joven, Maximus a menudo parece encontrarse en conflicto entre obedecer a sus superiores y hacer algo por sí mismo.
«La existencia que ha vivido, nacer y crecer en Wasteland, ha sido una dura realidad para él, y también creo que el estilo de vida de la Hermandad es una dura realidad para Maximus», dice Moten. «Así que creo que en cierto modo ha fomentado a este joven que tiene demonios. Creo que tiene cosas que resolver y está siendo empujado en todas estas direcciones diferentes».
«Parte de nuestro interesante viaje para Maximus en esta primera serie es cómo continuar descubriendo quién es él, y él está allí todo el tiempo, pero ¿en qué decisiones vemos realmente a Maximus? ¿En qué parte de este momento fue realmente él y dónde está? ¿Pretendiendo ser algo que no es? Hay algo de misterio en ello de una manera realmente saludable con la que realmente nos gustó jugar, y es un viaje realmente emocionante a través de Wasteland y todas estas circunstancias que nos llevan a entender cómo estos Los personajes cambian y evolucionan hasta llegar al final».
Escala y presentación
Cuando le pregunté al actor Michael Emerson, que interpreta a Wilzig, un científico renegado del Enclave que persiguen varias facciones, qué es lo que más le sorprendió de ser parte de Fallout, inmediatamente señala la escala de producción.
«Diseño escénico, ubicación. Nunca había trabajado en circunstancias como esas, que fueran tan caóticas, grandiosas o vastas. Incluso los decorados construidos en escenarios de sonido eran enormes», dice. «Los Vaults… quiero decir, el lanzamiento de algunos de ellos debe haber sido de 50 o 100 yardas, podías caminar en línea recta y estar en ese entorno, elevándose sobre tu cabeza. Fue muy real. Fue un ajuste , sientes como ‘Oh, estás obligado a hacer una actuación que pueda vivir y respirar en un espacio tan grandioso'».
A pesar del impresionante presupuesto y alcance del programa, todavía es víctima de una limitación compartida por muchas otras series en los últimos años: estar limitado a solo ocho episodios. Según Wagner, los desafíos y beneficios de una serie más corta son «una combinación perfecta».
«Si tenemos la suerte de tener una segunda temporada, tal vez tengamos la suerte de contar con ocho para no morir».
Graham Wagner
«Ocho horas de contenido, de historia, para capturar el espíritu de Fallout, que es una franquicia de videojuegos que existe desde hace 25 años, puedes pasar mil horas en una sola [game]…es un desafío increíble, pero al mismo tiempo, el alcance de la producción fue tan grande, fuimos a Utah, Namibia, estábamos filmando en Nueva York, creo que podríamos haber muerto si intentáramos hacer un «El orden de 24 episodios de un programa como este», dice Wagner.
«Humanamente, son solo ocho, pero creativamente, Dios mío, sería genial tener más. Si tenemos la suerte de tener una segunda temporada, podemos contar con nuestras estrellas de la suerte de que solo sean ocho para que no podamos morir. «
Cerrando todo el círculo, le pregunté a Nolan qué palabra solitaria usaría para describir el arco de esta serie. Para él no hay palabra que sea suficiente.
«Esta es una de las razones por las que estábamos tan emocionados de trabajar en esta serie. Cuando jugué Fallout 3 por primera vez, que fue mi primera experiencia con la franquicia, desafió una palabra, no fue una palabra, fue todas estas texturas diferentes que nunca antes había visto juntas: oscura, emocional, violenta, pero también divertida, satírica, subversiva, todas estas palabras diferentes», explica Nolan. «Creo que la alegría para mí de la franquicia es que no cabe en una sola palabra».
Cuando le hice la misma pregunta a Emerson, tuvo una respuesta ligeramente diferente, pero igualmente válida. «Es épico».