Cuando Lindsay Lohan fue la mejor parte de una película de Paul Schrader


Hay un momento en 2013 Los cañones — la película de Paul Schrader y Bret Easton Ellis rechazada por los festivales de cine de Sundance y South by Southwest, criticada por la crítica tras su estreno, y protagonizada y producida por Lindsay Lohan en la década posterior aproximadamente—Chicas malas reinvenciones, cuando Lohan nos dice que está en la mordaza.

En el thriller erótico, Lohan interpreta a una antigua ingenua que ahora todo el mundo describe como asombrosamente hermosa pero un poco vacía. Ella principalmente solo compra y descansa, tanto invitando como molestando la atención de las personas. Ella habla de la película como una forma de arte en extinción: “Tal vez ya no es lo mío. Ahora estoy buscando otra cosa que hacer”. La línea parece provocar comparaciones con la propia trayectoria estancada de Lohan de estrella infantil de Disney a tabloide básico, sonámbula a través de papeles en películas como capitulo 27, Yo sé quién me mató, Dolores del partoy Machete. Pero en medio de una cita sexual que su novio Christian (la estrella porno James Deen) ha organizado con otra pareja, Lohan mira hacia arriba y directamente a la cámara. Su mirada somnolienta atraviesa la cinematografía de enfoque suave de John DeFazio, y su sonrisa lenta interrumpe los puntos arremolinados de la luz de neón. Sé lo que estás pensandoesa sonrisa parece decir, y no me importa.


Lohan está de vuelta en la corriente principal ahora con un par de romances navideños para Netflix: November’s enamorandose de navidad y el próximo lanzamiento de 2023 deseo irlandés. enamorandose de navidad, su primera película en tres años, ha sido enmarcada como el gran regreso a la actuación del otrora gerente del club de playa. Pero el trabajo de Lohan en Los cañones como Tara, novia del intrigante y abusivo productor de películas de Deen, Christian, fue un intento persuasivo de regreso en sí mismo. Ella aportó un conocimiento astuto a un papel que parecía asentir a su dramatismo de la vida real (su relación con Hollywood, su celebridad como espectáculo) e insistió en los vínculos entre el victimismo profesional y la responsabilidad personal. Su actuación es la mejor parte de una película de la que se habla a menudo en relación con el desorden de su producción.

A enero de 2013 New York Times El artículo ofrece una instantánea del caos de producción de la película financiada con fondos colectivos: Ellis abandonó las reuniones para librar «una de sus frecuentes guerras en Twitter». Lohan desapareció durante unos días por completo. Schrader la despidió y luego, cuando rogó que la volvieran a contratar, accedió. Hubo discusiones en el set. Después del estreno de la película, Ellis se quejó de la dirección de Schrader, mientras que Schrader se quejó de que Lohan había abandonado las funciones de promoción. En los años transcurridos desde entonces, Schrader, Ellis y Deen se han visto envueltos en escándalos de diversa gravedad. (La más grave se refería a Deen, quien a fines de 2015 fue acusada de abuso y violencia sexual por parte de nueve mujeres. Deen nunca fue acusada y, en un giro particularmente sombrío, volvió a la pornografía en una película titulada Consentir.)

Los cañones se convirtió en una extraña nota a pie de página en las carreras de todos. Es cierto que hay elementos de la película que son impenetrablemente desconcertantes. El guión de Ellis, aunque bien estructurado en su paranoia, a menudo se siente demasiado familiar con sus propias sátiras sexuales anteriores, como Las reglas de atracción. La actuación de Deen se ve afectada en exceso, demasiado dependiente de las cejas arqueadas y las medias sonrisas para comunicar amenaza. El plano final es una sorpresa; el tercer acto que le precede, no tanto.

Pero Lohan está tan segura de sí misma en Los cañones que ella doblega la película a su voluntad y, de manera un tanto contradictoria, la vigoriza con su marca específica de cautela exhausta. Lo ves en la forma en que aparta su cuerpo del de Deen en la escena de la cena de apertura de la película, y en la tranquila pereza con la que lanza humo de cigarrillo a uno de los antiguos amantes de Christian. Lo ves cuando su rostro se derrumba en lágrimas cuando Tara le ofrece su cuerpo a su ex, Ryan (Nolan Funk), el único hombre al que realmente podría amar.


Las elecciones de Lohan aquí son de doble filo: ya sea que el guión exija que Tara esté ansiosa y cautelosa, presumida y sensual, o resentida y desinteresada, Lohan es simultáneamente demasiado madura y naturalista. Como los hombres que se pelean por ella, Deen y Funk interpretan claramente sus papeles: los celos, la megalomanía, la típica mierda machista. Lohan, sin embargo, equilibra su personaje y la personalidad de la vida real que cultivó y combatió, y es su compromiso de guiños lo que nos atrae.

Esa escena de sexo es el ejemplo más evidente del metadinamismo de Lohan, pero ella aporta esa cualidad a casi todas las escenas; es visible una vez que empiezas a buscarlo. Su aura de decepción vivida da Los cañones un ventajoso cinismo sobre Hollywood y quién sobrevive allí. Durante los escenarios cada vez más «nerviosos» que Christian establece con extraños, la cámara de Schrader enfoca el rostro de Lohan. Se transforma en una fracción de segundo de excitado a indiferente, de participante a voyeur, de sujeto a objeto. Agrega un veneno especial al diálogo introspectivo: “Supongo que me gustaría mantener en privado algunas partes de mi vida. Algunos aspectos de mi puta vida privado”; “Necesito que alguien me cuide. Y yo necesario alguien que me cuide.” Lohan aparentemente vacila entre si realmente quiere estar en Los cañones o no, y esa sinceridad resbaladiza agrega una capa fascinante y desconcertante a su personaje. Intencionalmente o no, Los cañones argumenta que Lohan posee más conciencia de sí misma de lo que le damos crédito, entonces o ahora.

Los cañones está transmitiendo en AMC+.

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