Cuatro superestilistas hablan sobre lo que se necesita para diseñar un espectáculo de medio tiempo del Super Bowl para Beyoncé, Madonna y Shakira

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Con la muy esperada actuación de Rihanna en el Super Bowl LVII acercándose rápidamente el domingo 12 de febrero, hay muchos rumores sobre lo que la estrella y su estilista de moda Jahleel Weaver han soñado para la ocasión.

Para entrar en el espíritu, El reportero de Hollywood conversó con estilistas de primer nivel que diseñaron la apariencia de tres espectáculos de medio tiempo memorables el día del partido. B. Akerlund, Nicolas Bru y el equipo de Ty Hunter y Raquel Smith (quienes diseñaron actos de Super Bowl para Madonna en 2012, Shakira en 2020 y Beyoncé en 2013, respectivamente) hablan sobre lo que se necesita para armar un Super Bowl espectacular. Actuación de medio tiempo en un tazón, desde equipar a cientos de bailarines de respaldo hasta organizar cambios de vestuario en una fracción de segundo.

Super Bowl LIV: Shakira en Peter Dundas

El estilista de moda Nicolas Bru fue la fuerza detrás de la apariencia de Shakira, diseñada por Peter Dundas, para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV 2020 en Miami Gardens. El escenario lo compartió con Jennifer Lopez (quien la llamó “la peor idea del mundo” en el documental de Netflix, Medio tiempo) y el tiempo combinado de las artistas latinas fue de solo 14 minutos.

Shakira apareció por primera vez con un top y una minifalda rojos con flecos e incrustaciones de Swarovski, diseñados por Dundas, y puños deslumbrantes a juego y botas hasta la rodilla de The Dan Life, que Bru dice que descubrió en Instagram. Solo las botas incorporaron 30.000 cristales.

«Diseñar los conjuntos para que funcionen sin problemas, con soluciones prácticas» fue el mayor desafío, dice Bru. THR. “Tuvimos que condensar la carrera de Shakira en un set de seis minutos, y ella ha tocado tantos géneros, así que pasas del pop al hard rock, de la danza del vientre a la salsa con Bad Bunny. Su aspecto tuvo que pasar de estar completamente ceñido a muy expuesto con flequillo, mientras caminaba. No es un concierto normal, donde puedes bajar del escenario y cambiarte. Así que hicimos que los bailarines le pusieran cosas.

Alguien le entrega una guitarra (cubierta completamente con cristales de Swarovski que tardó más de una semana en fabricarse) para que la sostenga frente a su estómago. Para la danza del vientre, añadimos un cinturón de falda con flecos. Luego, para la salsa, ella quería [cover up], así que tuvimos un menú desplegable en su parte superior que lo hizo más largo. Tenía broches y estaba metido en su sostén, así que tiró hacia abajo para soltarlo. Esa fue la parte más complicada”.

Bru agrega: “Revisamos los archivos del Super Bowl y no pude encontrar a nadie que hubiera vestido de rojo desde Diana Ross en los noventa. Tenemos este rojo carmesí profundo y miles de cristales de Swarovski en dos o tres tonos para dar [the outfit] profundidad. ¡Entonces Dan vino a Miami y estuvo pedrería esas botas durante una semana! Los usó durante los ensayos y algunos de los cristales se desprendieron y él los retocó. Swarovski proporcionó todos los cristales tan generosamente. Seguíamos diciendo: ‘Necesitamos más; Necesitamos más.’ Enviaron más paquetes y seguimos usándolos”.

Bru también vistió a unos 50 bailarines de fondo con catsuits carmesí personalizados de una sola pierna de LA Roxx que imitaban el aspecto icónico del video «She Wolf» de Shakira, todos combinados con botas Sam Edelman pintadas a medida. «Ella realmente quería una ola completamente roja, por lo que fue un gran toque de color, y todos los trajes de gato tenían diferentes tipos de adornos de cristal», dice Bru. “Luego necesitábamos 50 pares de botas de las tallas adecuadas y del tipo de tacón adecuado, donde la suela se pudiera doblar de cierta manera. Tuve este pequeño momento, preguntándome, ‘¿Realmente los están enviando?’ Tuvimos que llevárselos todos a nuestro pintor y darle el color Pantone exacto. Pero se terminaron a tiempo”.

Para el regreso de Shakira al escenario con López, Bru se decidió por conjuntos dorados para los bailarines y la cantante colombiana, cuyo concierto de 2018 fue la gira mundial El Dorado. Las zapatillas Adidas Superstar doradas personalizadas completaron el atuendo Dundas a medida adornado con cristales con un bombardero recortado. López había aterrizado en un look plateado, por lo que los metálicos de los cantantes funcionaron bien juntos.

“Durante los ensayos, tuvimos un equipo de ocho sastres, porque cada vez que modificábamos algo, todo tenía que ser recortado, recristalizado y vuelto a coser”, dice Bru. “No eran prendas fáciles de modificar. ¡Estábamos trabajando sin parar!”.

Super Bowl XLVII: Beyoncé en Rubin Singer

Ty Hunter y Raquel Smith fueron el dúo detrás del look del Super Bowl 2013 de Beyoncé, un traje y una falda de cuero con inserciones de encaje Chantilly y una chaqueta de color cromo creada por el diseñador de moda Rubin Singer. El set de 14 minutos y la reunión sorpresa con las compañeras de banda de Destiny’s Child, Kelly Rowland y Michelle Williams (también estilizadas por Hunter y Smith) en Nueva Orleans, fue uno de los espectáculos de medio tiempo más vistos en la historia, al igual que la actuación de Beyoncé en 2016 (estilizada por Marni Senofonte ). El equipo de estilismo de 2013 incluyó a Timothy White, Senofonte (quien ayudó a diseñar a 10 miembros de la banda en Balmain y otras etiquetas) y el entonces director creativo de Beyoncé, Jenke Ahmed Tailly.

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Hunter, que actualmente estiliza a Billy Porter, trabajó con Beyoncé y Destiny’s Child durante 18 años, a partir de 1999, como se narra en sus memorias, Cambio de imagen desde dentro (Crónicas), publicado en noviembre. Smith hizo una pasantía en House of Dereon en 2007 y ascendió para convertirse en uno de los estilistas personales de Beyoncé; continúa trabajando como estilista y lanzó la marca de anteojos para niños, Kidraq, en 2017.

“Primero tuvimos una reunión sobre cómo se quiere sentir Beyoncé y cómo se quiere ver; luego Raquel y yo contactamos a seis o siete diseñadores diferentes e hicieron bocetos”, cuenta Hunter. THR de preparación para el Super Bowl XLVII. “No dejamos que Beyoncé supiera quién era quién. La dejamos elegir entre los bocetos que le gustaban. Me encanta que ella sea más del tipo de persona «si hace calor, ¿por qué no?». Si es de calidad y se siente hermosa con él, está en un cohete.

Luego, los diseñadores les dan vida haciendo una muselina, el atuendo con una tela más barata, para sentirlo y reducir las medidas a la ciencia. Todos los mejores diseñadores estaban listos para este trabajo, pero terminamos eligiendo a Rubin Singer, que era un diseñador prometedor. Cambió su vida, y siempre se asegura de hacernos saber lo agradecido que estaba por eso. Llegó con bocetos realmente calientes. La mano de obra que hizo fue una gran cantidad de encaje delicado y cuero duro y deshuesado, por lo que tenía que ser personalizado, hasta el punto, para asegurarse de que ella tuviera movimiento y que fuera un ajuste cómodo”.

Singer, que hizo cinco pruebas para el look de Beyoncé, también elaboró ​​vestuario para Williams y los 135 bailarines de apoyo del espectáculo. (El traje de cuero de Rowland era Emilio Pucci personalizado). Mientras que algunas publicaciones informaron de 120 bailarines, Hunter y Smith confirmaron que el número estaba más cerca de 135. “El coreógrafo decía: ‘Creo que necesitamos completar con 10 bailarines más’”. dice cazador. “Agregar ese último minuto fue todo un proceso”.

¿Otros desafíos? «Asegurarse de que todos los atuendos se ajusten perfectamente con la ropa interior perfecta, los zapatos, ¡fueron muchas mujeres!» dice cazador. “Y todavía se hicieron modificaciones de última hora para B. El día del espectáculo, se estaban haciendo pequeños ajustes hasta que llegó el momento de que se lo pusiera. Hicimos el encaje un poco más alto en ambos lados. Rubin tuvo que tomarlo un poco más en la cintura. Asegurándose de que todas las cremalleras estuvieran perfectas. Es un mega momento. Todo el mundo está sintonizado ese día. Le dimos un minuto, hicimos una oración, pero todavía estábamos cosiendo y cerrando la cremallera”.

El hecho de que las mujeres de Destiny’s Child no hubieran estado juntas por un tiempo fue otro factor. “Cada chica vino con un estilo diferente, un estilo diferente, por lo que todas tenían un aspecto diferente”, dice Hunter. “Pero en el último minuto, el Prada [ankle] las botas eran tan buenas y cómodas que estábamos tratando de conseguirlas para todos. Tenían un tacón alto más macizo y grueso que era casi como una bota militar, pero con una silueta femenina, y a Beyoncé le encantaba la sensación de solidez. Un par estaba en Las Vegas, el otro en otro lugar. Tratar de enviarlos por FedEx a Nueva Orleans a tiempo para el espectáculo fue estresante”.

Ese no fue el único cambio de accesorios de última hora. «Compramos estos costosos guantes de cuero Sermoneta para ópera y luego tuvimos que cortar los dedos de los guantes con unas tijeras en el último minuto, para que pudieran tener un mejor agarre, y en realidad los hizo parecer un poco más nerviosos». dice cazador.

El equipo compró en las tiendas de Capezio de costa a costa para almacenar montones de medias de red, por lo que cada artista tenía extras. “Y la cinta adhesiva doble era nuestro mejor amigo para asegurarnos de que todo permaneciera intacto”, agrega Smith. “A veces teníamos que montar un carrito de golf hasta el escenario y todavía estábamos trabajando, tratando de asegurarnos de que todo fuera perfecto”.

Super Bowl XLVI: Madonna en Givenchy

La primera solista femenina en encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl desde Diana Ross en 1996, la actuación de 12 minutos de Madonna en 2012 tuvo un promedio de 8.000 tuits por segundo durante cinco minutos, según los análisis de Twitter. El estilista y diseñador de vestuario B. Akerlund, también copropietario de la sala de exposición The Residency Experience en West Hollywood y creador de la nueva línea de ropa y accesorios para mascotas Bootzy Couture, orquestó el look Super Bowl XLVI de Madonna en Indianápolis. Tres conjuntos de alta costura a medida de Givenchy, diseñados por Riccardo Tisci, se complementaron con un tocado de Phillip Treacy, joyas de Bulgari y botas hasta el muslo de Miu Miu.

“Estaba corriendo entre todos los camerinos, atendiendo a Madonna, Nicki, MIA y todos los bailarines al mismo tiempo para asegurarme de que se ejecutara hasta el último detalle y que todos estuvieran contentos”, dice Akerlund, también encargada de vestir a Nicki Minaj y MIA, que tuvo cameos, al igual que LMFAO y Cee Lo Green.

«Tomó más de 100 horas y 30 personas entregar la capa de alta costura adornada de Madonna para cumplir con nuestra fecha límite», dice Akerlund. THR, refiriéndose al espectacular número de Givenchy dorado con estampado de leopardo y forro de gasa que usó Madonna para dar inicio al espectáculo. “La apariencia cambió muchas veces antes de decidirnos por la última… De hecho, cambiamos el vestuario 48 horas antes del espectáculo para incorporar los cambios de última hora del ensayo. Tienes que estar bien preparado con mucha anticipación, incluso cuando el atuendo aún está en progreso, debido a todos los detalles y la terminación”.

Akerlund dice que ella y Madonna supervisaron «un equipo de vestuario completamente separado» que fue contratado para vestir a 450 artistas de fondo con trajes de gladiador. “Dado que nuestro tema era romano, investigué mucho y tuve gente de todo el mundo buscando los mejores accesorios y accesorios romanos para que el programa pareciera auténtico”, dice Akerlund..