Cyberpunk: Edgerunners es más que una maravilla visual hiperviolenta, está a la altura de sus raíces de género


Primero saquemos algo del camino. Sí, «Cyberpunk: Edgerunners» es un espectáculo hermoso, pero eso es parte del curso con Studio Trigger. Incluso antes de que se formara el estudio, programas como «Gurren Lagann» tenían un estilo visual único y distintivo que no se parecía a nada en el anime, y el equipo creativo no se ha detenido. Los colores brillantes, los diseños de personajes inmediatamente reconocibles, las siluetas y la animación fluida se combinan para ofrecer un mundo completamente desarrollado y un mundo que se siente real y táctil.

De ahí, lo primero que hace especial a este espectáculo. Desde el primer episodio, el mundo de Night City se siente vivido, como si existiera antes de que comenzara el programa, y ​​se expande más allá de lo que viven los personajes. Desde las luces de neón que cubren los cientos de rascacielos hasta los callejones sórdidos y los establecimientos decadentes a los que acuden quienes carecen de riqueza y poder, «Cyberpunk: Edgerunners» pinta una imagen de un mundo donde el dinero lo es todo, y donde quienes no tienen sufre de todas las formas imaginables, pero eso también hace que cualquier conexión humana sea aún más especial.

Esto hace que la química entre los personajes se destaque aún más, y este es un espectáculo con un increíble conjunto de personajes. Desde David y su interés amoroso Lucy, hasta sus compañeros de equipo como Maine, Dorio, Falco y el exitoso personaje Rebecca, todos en el programa, sin importar cuán pequeño sea su papel o arco, se sienten reales. Eso es porque Studio Trigger se las arregla para diseñar a los personajes hasta el punto en que las imágenes te dicen más sobre quiénes son como personas que cualquier diálogo o historia paralela.



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