La habilidad de los animadores de este espectáculo para crear un mundo que es a la vez brillante y vívido, pero melancólico y deprimente, no es una hazaña fácil de lograr. El estilo artístico está profundamente ligado a la estética cyberpunk que otros autores y creadores han establecido en las últimas décadas. El género tiene mucho que decir sobre el estado de un mundo en el que el capitalismo ha triunfado en su totalidad y no es necesariamente bueno para la población que lo habita. La tecnología, la innovación y la inteligencia artificial solo son útiles para las personas que pueden permitírselo, y todos los demás se quedan en el polvo, tratando de aguantar y sobrevivir.
David es el epítome de este tema, y su decisión de convertirse en un corredor de vanguardia es una analogía deprimente de las profundidades a las que recurren los jóvenes en tiempos de crisis. En el programa, los edgerunners son personas que eligen burlar la ley para obtener acceso al mundo tecnológico avanzado en el que viven. Pero eso no significa que las personas que eligen este estilo de vida sean moralmente inferiores a los ciudadanos respetuosos de la ley. A medida que se retiran más capas de las figuras de autoridad en Night City, la línea entre quién es bueno y quién es malo es un poco más gris.
Se debe dar un reconocimiento especial al tremendamente talentoso Giancarlo Esposito (Mejor llamar a Saul), quien da voz a uno de los personajes secundarios más interesantes del programa, Faraday. La televisión todavía tiene el beneficio de involucrar a estrellas invitadas más grandes y valor de nombre en proyectos. A medida que los juegos continúan creciendo en popularidad y tal vez superen la televisión y el cine algún día, las personas como Esposito priorizarán expresar los íconos de los juegos en lugar de solo los de la televisión.
Este espectáculo también tiene el beneficio de la retrospectiva. Ha tomado las mejores partes de lo que hizo que el juego fuera divertido, como la estética cyberpunk de Night City y las geniales armas que usan los personajes para luchar contra sus enemigos, y las colocó perfectamente en la pantalla del televisor. No necesitan preocuparse por los errores o la ralentización. No tienen que preocuparse de si el programa es demasiado largo o demasiado corto como el juego. En cambio, el equipo detrás Edgerunners ha destilado los aspectos positivos clave del universo y ha eliminado el hipo.
Hay mucho que pensar en un videojuego. Algunos desarrolladores simplemente no tienen la habilidad suficiente para ejecutar todo lo que sus fanáticos esperan: gráficos, jugabilidad, tiempo de ejecución, personajes, argumentos, controles y la lista sigue y sigue. Algo a menudo obtiene el extremo corto del palo. Al adaptar un videojuego para la televisión, puedes concentrarte únicamente en la trama y los personajes, las dos partes de la narración. La televisión sigue dominando casi cualquier otro medio.
La televisión les permite a los fanáticos darse cuenta de lo que los entusiasmó originalmente por un videojuego, y atrae a nuevos fanáticos (¡miren mis dos manos levantadas!) Que aprenden sobre un entorno que normalmente no habrían probado. Si los dos medios pueden continuar trabajando juntos de esta manera, la industria del entretenimiento realmente puede comenzar a fusionarse en una gran experiencia.