‘Daisy Jones & The Six’: Riley Keough y los creadores de la serie sobre la elaboración de los episodios finales en torno a la última actuación de la banda


¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles del final de Prime Video Daisy Jones y los seis.

daisy jones y los seis han hecho su última reverencia.

El viernes se cerró el telón de la serie de Prime Video con el lanzamiento de los dos últimos episodios. Son dos de los episodios más ambiciosos de la serie, con el final entretejiendo la última actuación de la banda y lo que los llevó al punto de no retorno.

El episodio 9 comienza con una nota tensa, cuando Daisy (Riley Keough) se despierta de su sobredosis de drogas con su esposo Nicky a su lado. Pero, por supuesto, recuerda que Nicky en realidad no estuvo allí para ella en su momento de necesidad. Ella irrumpe en la habitación de Billy (Sam Claflin) para exigirle que le diga por qué Nicky no estaba allí para ayudarla. Si bien no vemos exactamente lo que dice Billy, solo podemos suponer que le dijo la fea verdad, ya que ella sale de su habitación con rabia en los ojos mientras patea a Nicky a la acera.

“Fue un momento realmente intenso”, dijo Keough a Deadline. “Creo que es un momento realmente importante para ella como personaje. Y yo pienso [she’s] reconociendo en ese momento que él no es el indicado para ella y que tal vez ella se ha estado mintiendo a sí misma un poco. Probablemente sea difícil para ella”.

Daisy logra mantenerse unida hasta que Karen (Suki Waterhouse) la abraza. Ahí es cuando se deja desmoronar. Es un momento en la relación de las dos mujeres en el que los creadores habían estado trabajando desde el Episodio 4, cuando Karen hace todo lo posible para ser amable con Daisy durante la presentación de la banda en Hawái, a pesar de que todos los demás son desdeñosos (y Billy está irritado) . Entonces, Karen es la persona a la que Daisy llama para sacarla de la cárcel.

“Ella no está amenazada por la idea de que otra mujer se una a la banda, lo cual creo que mucha gente podría estarlo. Es muy acogedora y sabe que esta es una receta para que su éxito crezca”, dijo el creador Scott Neustadter. “Es solo que los gérmenes de esa relación se establecieron desde el principio y lo que estamos viendo, creo, al final aquí, es que alguien que creo que Daisy realmente extrañará … Siempre pensé que era encantador ver a su la interacción y esa amistad duran más que todo lo demás. Tengo la sensación de que cuando todo está hecho, se mantienen en contacto. Siento que esa es una relación que no termina en fuegos artificiales”.

Will Harrison (Graham Dunne), Riley Keough (Daisy Jones), Sam Claflin (Billy Dunne), Suki Waterhouse (Karen Sirko)

Keough agrega que el momento en el pasillo «representa mucho» sobre ambas mujeres, así como sobre la naturaleza de ser una mujer música, especialmente en la década de 1970.

“Pensamos en las mujeres de los años 70 y en lo que tendrían que hacer para sobrevivir en un mundo verdaderamente masculino en ese momento. Algo de eso es no abrirse de la misma manera y no mostrar todas tus cartas para tratar de llegar a donde necesitas llegar como artista femenina talentosa”, dijo. “Pero creo que en ese momento es algo interesante porque los chicos se acercan a ella para consolarla y ella no puede manejar eso. Pero luego, cuando ve a Karen, siente que no puede dejar de sentir y creo que ese es el poder que pueden tener las mujeres. Están en una banda con un grupo de chicos y creo que ella puede cerrar la relación con los chicos y creo que verla incapaz de aguantarse con Karen representa el poder que pueden tener las mujeres”.

Después de eso, Daisy hace todo lo posible para actuar juntos. Si bien no está completamente sobria, explica que se impuso reglas sobre su consumo de drogas para poder pasar el día. Se necesita un nivel de valentía que el público no ha visto en Daisy hasta este momento. Keough agrega que es un «paso en la dirección correcta» para Daisy.

Por primera vez, Daisy y Billy no están en desacuerdo. Han encontrado un poco de terreno común y surge una nueva energía entre los dos. La banda viaja de regreso a su ciudad natal, Camila (Camila Morrone) y Billy hablan sobre tener otro bebé, y la montaña rusa salvaje en la que estaban todos parece haberse nivelado. Pero eso no dura por mucho tiempo.

“No importa lo que esté pasando con Billy y Daisy en un buen lugar, las cosas se van a desmoronar”, dijo la directora Nzingha Stewart. «Cuando [Episode] 10 sucede, es simplemente más devastador”.

El episodio final de la serie gira en torno a la infame última actuación de la banda en el Soldier Field de Chicago. Todavía no sabemos qué llevó al grupo a desmoronarse por completo después de este espectáculo… hasta ahora. Entre destellos de su set final, el episodio retrocede a los días previos a ese punto y cómo contribuyeron a su caída.

En cuanto a los aspectos técnicos de filmar un episodio tan ambicioso, Stewart dice: “Es un guión increíblemente bien elaborado. Pero no disparamos en orden. Es tan hermoso, pero es un guión realmente difícil de dirigir porque has tenido que estar al tanto de tantas cosas todo el tiempo. Así que mucha preparación… tuvimos que sentarnos allí y escribir los ritmos como escribir lo que estaba sucediendo en el concierto y luego escribir cuál era la historia detrás de eso. Aquí está la canción y esto es lo que debería estar sucediendo en el escenario en este momento”.

Sam Claflin (Billy Dunne), Riley Keough (Daisy Jones)

Stewart comenzó su carrera en videos musicales, lo que podría explicar por qué es fácil olvidar que no estás viendo una película de un concierto cuando la cámara vuelve a una escena en el escenario. Pero mientras que el concierto típico dura entre dos y tres horas, capturar la actuación de Soldier Field tomó días de sesiones nocturnas de 10 a 12 horas.

Afortunadamente, el elenco se había estado preparando para este mismo momento.

“Mi familia es musical y la gente asume que canté o toqué música y realmente no lo hice. Canturreaba un poco aquí y allá y cantaba con mi esposo, pero en verdad, de ninguna manera era músico”, dijo Keough. “Estábamos tan listos para actuar porque pasamos mucho tiempo ensayando… Fue genial ver que si tienes el lujo de dedicar tanto tiempo a desarrollar una nueva habilidad, ¿qué puede pasar? unas semanas para practicar algo. Entonces tienes que falsificar el resto. Con esto realmente estaba viendo como ‘Está bien, si nos pusieran en ensayos rigurosos, ¿podríamos ser estrellas de rock?’”

La parte difícil fue infundir en la actuación emociones que se alineaban con lo que el público había visto ocurrir fuera del escenario. Es “la cosa más afortunada del mundo” poder filmar en un orden emocional, lo que casi nunca sucede con los programas de televisión, dice Keough. Dependía de Stewart determinar cuándo la cámara podía moverse y cuándo necesitaban «pases dedicados» para lograr algo específico.

Tomemos, por ejemplo, esas miradas anhelantes que Karen y Graham intercambian en el escenario. Eso significa más una vez que la audiencia se entera de que Karen abortó sin decirle a Graham, solo para que la pareja tenga una discusión devastadora al respecto en el ascensor del hotel antes de su último concierto. Lo mismo ocurre con las tensas interacciones entre Eddie y Billy, y la tensa pero emocional conexión entre Billy y Daisy.

Stewart no podía simplemente esperar lo mejor. Tenía que ser intencional con esos momentos, porque están destinados a romperte el corazón.

Suki Waterhouse (Karen Sirko), Will Harrison (Graham Dunne)

“Realmente no podíamos simplemente tener una cámara dando vueltas y divirtiéndonos con ella. Teníamos que ser como ‘Ahora vamos a filmar solo a Karen, mirando a Graham durante esta canción’. Y esto es a lo que está reaccionando. Y entonces Suki supo como ‘Solo me están filmando a mí’. Voy a tratar de conectarme con Graham”, dijo. “Pero, ¿de qué otra manera cuentas esa historia? No podemos esperar atrapar algo. Tenía que ser planeado. Y los actores tenían que ser conscientes de que esto se trata solo de este momento. En realidad, esto no se trata de la canción que estás tocando en absoluto”.

Hacia el final del episodio está la gran revelación: todo este tiempo, la banda ha estado contando su historia a Julia, la hija de Billy y Camila. Camila murió unos años antes de esas entrevistas, pero Julia había logrado que primero contara su versión de la historia… y uno de sus últimos deseos era que un día, cuando estuviera listo, Billy llamaría a Daisy Jones. Y Daisy Jones respondería.

Al igual que con cualquier adaptación de la página a la pantalla, se realizan bastantes cambios notables a lo largo de la serie, incluidas partes del final. Sin embargo, ¿los creadores del programa realmente están cambiando la historia o la están reinterpretando basándose en la revelación de que Julia ha sido la receptora?

“Creo que naturalmente se censurarían a sí mismos y no necesariamente le contarían toda la historia a la persona con la que están hablando”, argumentó Neustadter, explicando que la novela de Taylor Jenkins Reid “siempre me pareció un poco revisionista. historia.»

“Pero creo que es realmente interesante que hay muchas más cosas que no se dicen que las que se dicen. Lo estamos haciendo en un medio visual. No podíamos salirnos con la nuestra siendo tan ambiguos. Teníamos que mostrar ciertos momentos”, continuó.

Y teniendo en cuenta las bandas de rock de la vida real que inspiraron la historia (ejem, Fleetwood Mac), Neustadter todavía piensa que jugaron bastante bien: «Investigamos mucho sobre bandas de rock and roll similares en los años 70 que estaban llenas de todo este drama y todo lo demás y nunca fue tan casto. El hecho de que estamos hablando hizo [Billy and Daisy] o no se besaron? Realmente no se alinea con algunas historias sobre bandas de rock de los 70”.

Todos los episodios de daisy jones y los seis están transmitiendo en Prime Video.





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