Aunque Rick y MortyEl supergenio misántropo residente de fue presentado como el tipo de cínico nervioso que se burlaría abiertamente de las personas por ir a terapia. la nueva séptima temporada del programa ha visto a Rick Sánchez aceptar la idea de hablar sobre sus sentimientos a lo grande. Rick sigue siendo un imbécil que se enfrenta a sus sentimientos más difíciles ahogándolos en alcohol y/o eliminándolos con súper ciencia.
Pero por mucho que Rick trabaje para mantener a sus amigos, enemigos y seres queridos a distancia, también sabe que hay mucho equipaje que desempacar en esa dinámica, del tipo que mejor trabaja un profesional y con un profundo conocimiento de la ciencia. de las relaciones humanas.
Como el refundición de Rick y MortyLos protagonistas titularesel enfoque de esta temporada en que Rick le dé una oportunidad seria a la terapia se ha sentido como una de sus formas más explícitas de reconocer el despido del cocreador Justin Roiland y El plan de Adult Swim para mantener el espectáculo sin él. Roiland fue una parte clave de Rick y Mortyes la creación, pero no lo hizo solo y, al igual que su colaborador caído en desgracia, Dan Harmon también ha sido la pieza central de un escándalo de acoso sexual de alto perfil eso casi parecía dispuesto a poner en peligro su carrera.
Rick y Morty no se ha vuelto lo suficientemente meta como para convertir los problemas detrás de escena de sus cocreadores en parte de su propio texto (todavía). Pero en el turno de Rick a la terapia, puedes ver el programa lidiando con lo que significa ser conocido tanto por la brillantez como por la autodestrucción, pero queriendo estar en un lugar mejor emocionalmente.
Cuando hablé recientemente con Harmon y el productor ejecutivo Scott Marder, me explicaron que, más que tomar Rick y Morty En una nueva dirección, querían que la séptima temporada hablara de cómo ambos (y, por extensión, el resto del equipo creativo del programa) se esfuerzan por tener relaciones más sanas con el trabajo. Todo el trabajo reflexivo e introspectivo que vemos hacer a Rick esta temporada se inspiró en que Harmon entró él mismo en terapia, me dijo. Y aunque pueda parecer Rick y Mortyestá montando una gran broma sobre las personas que trabajan en su bienestar mental, Harmon insiste en que ese no es el caso.
Aparte de conseguir Rick y MortyLa audiencia de a bordo con dos nuevas estrellas principales¿Cuáles fueron algunos de tus objetivos creativos más importantes para esta temporada desde una perspectiva narrativa?
Scott Marder: Creo que simplemente estábamos tratando de mantener la tradición de la temporada 6, que parecía una temporada más segura y bien construida de arriba a abajo. Queríamos mostrarle a la gente que eso era casi como un modelo para lo que planeamos seguir haciendo en el futuro, con una especie de toque de todas las pequeñas cosas que creo que hacen una gran temporada. Rick y Morty.
¿Y en términos de cómo querías… supongo que “evolucionar” la serie? ¿Fue eso realmente una prioridad para alguno de ustedes, porque una de las cosas más impresionantes de los episodios que han aparecido hasta ahora es cuán mucho como clásico Almiar y Morty todos sienten.
Dan Harmon: No creo que alguna vez hayamos tenido tiempo para esas conversaciones porque, detrás de escena, el programa siempre se ha estado adaptando y lidiando con un episodio inesperado de turbulencia tras otro. Scott llegó a este programa al final de la temporada 4. Fue contratado para comenzar a dirigir las cosas para la temporada 5, y la primera señal de que había abarcado más de lo que su terapeuta podía masticar fue que tenía que ayudarnos a terminar la temporada 4, que simplemente fue No fue para lo que lo contrataron, ¿sabes?
SM: Entonces nuestro productor de línea [J. Michael Mendel] falleció. Pasaron tantas cosas.
HD: Bien, la pandemia, la pérdida de nuestro patriarca Mike Mendell, la huelga de la WGA, los acontecimientos recientes con el reemplazo de las voces en el programa. Y antes de eso, el programa era su propio problema. Antes de que Scott se uniera, el programa en sí era una turbulencia para la cadena porque siempre estábamos por encima del presupuesto y del cronograma.
Volviendo a tu pregunta, no creo que alguna vez, ni siquiera en nuestros sueños más locos, hayamos tenido ese tipo de claridad y seguridad entre las temporadas 6 y 7 para decir: «Tengamos una conversación sobre el tono que estamos usando». va a atacar con la temporada 7. Desde que Scott se unió, ha habido un impulso para crear un ambiente de trabajo saludable que esté haciendo un programa que sea confiable, tanto creativa como productivamente, para tratar de cambiar a un mundo donde, bajo y he aquí, 10 episodios de la cosa pueden salir en un calendario razonablemente predecible. Y podemos hacer que todos los que trabajan en ello se sientan lo suficientemente seguros y felices como para poder seguir haciendo el programa y promocionar a las personas desde dentro sin perderlos en los programas de Netflix o perderlos en Marvel.
SM: Siento que gran parte del éxito que hemos tenido se debe a mantener un personal que se fortalece cada temporada. Están tan bien versados en la continuidad por la que todos nos esforzamos, y todos ellos son fanáticos tan rabiosos que esa alegría electiva sigue alimentando las nuevas temporadas y los nuevos episodios.
¿Diría que la temporada 8 se sentirá más claramente como el producto de los cambios? Rick y Morty tiene ¿pasado a través de?
HD: La temporada 7 solo representa un ladrillo más en ese camino, y es la temporada 8, que ya está escrita, cuando salga, creo que lo estará aún más. Se sentirá como un regreso a la forma y una especie de sensación de «hemos vuelto, cariño», y con suerte, la temporada 9 será eso, pero, ya sabes, incluso más entonces. Pero será porque ha sido un proceso gradual de intentar recuperar el viento en nuestras velas nuevamente.
Dan, has sido muy abierto a la hora de iniciar terapia, reevaluar tu relación con el trabajo y simplemente intentar moverte por el mundo de manera diferente. ¿Cómo ha cambiado ese proceso personal de entrar en un espacio emocional más saludable la forma en que creas este mundo que siempre ha tenido, ya sabes, una especie de vena nihilista y un sentido del humor morboso?
HD: Es curioso, lo más aterrador del mundo para mí cuando comencé la terapia fue la idea de que regresaría a casa a las 5 de la tarde del trabajo; que tendría una salida difícil. Porque eso sería como decir: «Vamos a hacer la mejor película de todos los tiempos, pero tendremos que repartirla con todos nuestros avestruces». ¿Cómo se van a sincronizar esas dos cosas? ¿Cuáles son las probabilidades?
Pero resulta que, cuando trabajas hacia atrás desde un objetivo como ese, comienza a extenderse a tus colaboradores. Descubres que la oscuridad, si bien sigue siendo una herramienta narrativa y de suma importancia, todavía llena el corazón humano, y está bien.
¿Y cómo se ve y se siente tu “bien” ahora que has pasado por terapia?
HD: Puedo volver a casa a las cinco de la tarde y lo que eso requiere es confianza, delegación y aquiescencia. No puedo tomar los frenos en el programa. Sigo siendo la razón por la cual el programa no está tan programado como podría ser, pero ya no puedo ser la razón por la cual literalmente se detiene mientras termino un paso de un guión o algo así.
La terapia me enseñó: comienza con este simple paso: establece tu horario. Porque si no lo haces, esta ciudad te dejará sin vida, y cuando eso resulte en tu divorcio, tu suicidio o tu muerte bebiendo, esta ciudad dirá: “¿Quién es el próximo adicto al trabajo? Tráelo aquí”.
¿Y cómo te proteges de eso?
HD: Si te pones límites, en realidad empieza a beneficiar a las personas que te rodean porque significa que tienes que confiar en ellos, tienes que comunicarte con ellos y tienes que aceptar su liderazgo. Scott es mi jefe y, al final del día, dependemos de personas como Heather Anne Campbell para nuestra oscuridad; ella tiene suficiente para todos.
¿Cuánto de esa realidad y tu experiencia, Dan, querías que se reflejara en personajes como el Dr. Wong y a través del bajón emocional en el que encontramos al Sr. Poopybutthole al comienzo de esta temporada?
HD: Inicialmente, fue sinceramente por una razón irónica, un poco atrevida y cómica, porque creo que es una comedia pirateada para golpear la terapia. Es como en lo que se convirtió hacer chistes de mimos en los años 80. Lo conseguimos en los años 70; Los mimos nos irritaban, y luego los años 80 se llenaron de chistes sobre los mimos y el deseo de fotografiarlos, y era como «todo el mundo odia a los mimos».
Pero yo estaba empezando la terapia en serio en ese momento y, por eso, simplemente queriendo ser original, quería presentar la terapia como algo valioso. Al final de «Pickle Rick», es como, «Claro, dejemos que Rick haga todo el monólogo que esperarías y respetarías de este señor del borde, pero luego démosle a ella la última palabra». Y escribir desde su perspectiva hacia él fue una experiencia increíblemente terapéutica para mí porque ciertamente tuve que habitar los zapatos de un psiquiatra que me denunciaba mis tonterías sin negarlas. Simplemente digo: “Mira, hombre, creo que necesitas regresar. Quiero hacerte feliz. Me estás pagando. Podrías pagarme para hacerte feliz. No soy tu mamá. No soy tu consejero vocacional”. Ese es el trato que mi terapeuta hizo conmigo.
En su opinión, ¿el Dr. Wong ha llegado a un acuerdo similar con Rick?
HD: Creo que un personaje como Rick en terapia podría ser divertido y genial cuanto más se lo tome en serio y empiece a usarlo. Me encanta que él acuda a ella para resolver su problema con Pissmaster y todavía la trate como si fuera una vendedora. No puede cruzar ese umbral donde realmente la respeta. Pero ha reconocido que la terapia es una ciencia que él mismo no ha dominado.