El Festival de Cine de Göteborg de Suecia anunció el martes la programación de su 46el edición, con la estrella de “Danish Girl” Alicia Vikander y el director ganador de dos Palmas de Oro Ruben Östlund entre los asistentes.
El festival más grande de Escandinavia, Göteborg abre con el estreno mundial de “Exodus” de Abbe Hassan el 27 de enero. Su película de clausura es “Camino” de Birgitte Stærmose.
El festival proyectará 250 películas durante 10 días. “Exodus” competirá por el título de Mejor película nórdica, y un premio de 400 000 coronas suecas (38 000 dólares estadounidenses), junto con “Godland”, la apertura de IFFR “Munch”, “Ellos eatnu – Let the River Flow”, “Unruly” “Four Little Adults”, “Copenhagen Does Not Exist” y “Dogborn”, ya exhibidas en Venecia.
En la competencia de documentales nórdicos, el público podrá ver «Hypernoon», «The King», la ganadora de IDFA «Apolonia, Apolonia», «Bong Thom» («The Brother»), «Labor» y «Monica in the South Seas». .”
“Los países nórdicos se están abriendo a la discusión sobre su papel en la historia colonial. Es algo muy visible en el programa de este año”, dijo el director artístico Jonas Holmberg. Variedad.
“’Empire’ es una historia sobre los últimos esclavos en las Indias Occidentales danesas, ‘Ellos eatnu – Let the River Flow’ sobre la relación entre el estado noruego y la minoría sámi. ‘Godland’ reflexiona sobre la historia colonial de Dinamarca”, afirmó, destacando también “Monica in the South Seas” de Mika Taanila y Sami van Ingen, explorando el legado de Robert Flaherty y su familia.
“Anteriormente, los nórdicos no se consideraban ‘culpables’ [of any wrongdoings]. Ahora, los artistas están comenzando a reflexionar sobre estos temas”.
Además de ofrecer un programa repleto, el festival también continuará con su tradición de sorprender a la audiencia. Después de enviar a la enfermera de emergencia Lisa Enroth a una isla lejana como parte de la experiencia The Isolated Cinema en 2021, Göteborg contará con la ayuda de Ruben Östlund, recientemente nombrado su nuevo presidente honorario.
éxodo
Cortesía del Festival de Cine de Goteborg
Durante un This Is Cinema! iniciativa y la proyección de “Triangle of Sadness”, Östlund también intentará dirigir a la audiencia. Pero para comprar un boleto, los espectadores primero deberán responder algunas de sus preguntas.
“Es un sueño para mucha gente ser dirigida por un dos veces ganador de la Palma de Oro”, bromeó Holmberg.
“Algunas de estas preguntas son sobre tus hábitos de visualización, tus mejores y peores experiencias cinematográficas. Otros son más personales: cuánto dinero ganas, por quién votas, cuándo fue la última vez que lloraste”.
“Cuando nos acercamos a él para pedirle que asumiera este papel, una de las cosas de las que hablamos fue el papel del cine. ¿Qué significa realmente ver una película juntos? ¿Qué responsabilidad tenemos, como miembros de la audiencia? Esto es algo que quiere abordar y creo que será muy interesante”.
Los comportamientos cambiantes de la audiencia están muy presentes en el radar del festival, como lo demuestra su Informe Nostradamus anual. Pero el evento también intenta involucrar a la audiencia a nivel político, ya sea a través de su continuo apoyo a los cineastas ucranianos o dando la bienvenida al iraní Zar Amir Ebrahimi para presidir el jurado de la Competencia Nórdica.
La estrella de “Holy Spider” encabezará una manifestación en apoyo a los iraníes encarcelados, como Taraneh Alidoosti, protagonista de “Subtraction” de Mani Haghighi. Desde entonces, Alidoosti ha sido puesto en libertad.
Mónica en los mares del sur
Cortesía del Festival de Cine de Goteborg
“Cuando estalló la guerra, queríamos ayudar. Lo que pudimos hacer fue apoyar más películas ucranianas, en términos de distribución y desarrollo, e invitar a los cineastas a tener una residencia aquí en Göteborg”, dijo Holmberg.
Ahora, el festival volverá a recibir a dos de ellos: Antonio Lukich, que presentará “Luxembourg, Luxembourg” y se unirá al jurado del Concurso Nórdico, y Eva Dzhyshyashvili, detrás de “Plai. A Mountain Path”, además de dedicar la sección Focus de este año al concepto de Homecoming.
“También nos ayudó a invitar al cineasta local Jan Troell, quien recibirá el Premio Nordic Honorary Dragon. Hizo ‘Los emigrantes’, que en Suecia es la historia fundamental sobre dejar el hogar y encontrar uno nuevo”, dice Holmberg.
El festival también anunció el martes el jurado del Premio Nordisk Film & TV Fond 2023 al mejor guion de serie de televisión, compuesto por Danica Curcic, Nebojša Taraba, Wanda Bendjelloul y Leif Holst Jensen. “As Long as We Live”, “Blackwater”, “Carmen Curlers”, “The Invincibles” y “Kids in Crime” comprenden los nominados.
Finalmente, Alicia Vikander protagonizará el estreno de gala de las películas producidas por los alumnos del programa educativo Alicia Vikander Film Lab 2022.
“Cuando la Fundación Sten A. Olsson para la Investigación y la Cultura la nombró becaria honoraria, su respuesta fue: ‘Hagamos algo con este dinero’. Es su forma de retribuir a la ciudad de la que vino”, señala Holmberg, con la esperanza de que el proyecto continúe más allá de su plan de tres años.
“Para seguir siendo relevantes, los festivales tienen que cambiar. Ya no solo se dedican a proyectar películas. También queremos involucrar a la gente”.
Competición nórdica
Película de apertura: «Éxodo,» (Abbe Hassan, Suecia)
Abbe Hassan, conocido como el productor de “A Hustler’s Diary”, presenta su primer largometraje: un drama sobre un contrabandista que conoce a una niña siria, desesperada por reunirse con su familia en Europa. Inspirada libremente en sus propias experiencias como niño refugiado, la película fue producida por Mattias Nohrborg y Anna-Klara Carlsten para B-Reel Films. LevelK maneja las ventas.
“Copenhague no existe”, (Martin Skovbjerg, Dinamarca)
Producida por Snowglobe, con TrustNordisk a bordo, y escrita por Eskil Vogt de la fama de «La peor persona del mundo», comienza con la desaparición de una mujer joven. Su novio accede a ser interrogado por su padre. Skovbjerg dijo: «Eskil creó estos personajes hermosos pero complejos, por los que te sientes parcial al principio y luego te enamoras».
«Nacido de perro», (Isabella Carbonell, Suecia)
En otra oferta de Trust Nordisk, Hermana y Hermano no esperan mucho: solo quieren sobrevivir. Pero luego se les ofrece un “trabajo”. Mientras sus personajes intentan descifrar si actuar o mirar hacia otro lado, Carbonell se sumerge en la desesperación de la falta de vivienda y el tráfico de personas, y solicita la ayuda de la rapera Silvana Imam, aquí elegida como Sister. Producida por Momento Films y coproducida por Non-Stop Entertainment.
“Ellos eatnu – Deja que fluya el río,” (Ole Giæver, Noruega)
Basado en una historia real, este título con carga política abordará los acontecimientos posteriores a la decisión del gobierno noruego de construir una presa en el río Alta-Kautokeino en la década de 1970, a pesar de su importancia para la comunidad sámi, que decidió luchar por sus derechos. . Producida por Mer Film.
«Imperio,» (Frederikke Aspöck, Dinamarca)
Aspöck, detrás de “Out of Tune” – descrito por Variedad como “inteligentemente ejecutada y perfectamente interpretada”, regresa con un drama de época que se centra en los últimos esclavos de las Indias Occidentales danesas. La historia trata sobre una rica mujer “de color libre”, Anna Elizabeth Heegaard, que comienza una historia de amor con el gobernador general de la colonia danesa. Pero los rumores de una revuelta de esclavos se están extendiendo.
“Cuatro pequeños adultos”, (Selma Vilhunen, Finlandia, Suecia, Francia)
Selma Vilhunen de Finlandia, nominada al Premio de la Academia por el cortometraje «¿Tengo que encargarme de todo?», Vilhunen sigue a su ganadora del Oso de Cristal «Stupid Young Heart» con esta historia de una relación en problemas. A medida que sus personajes deciden explorar el poliamor, las cosas se complicarán. Alma Pöysti y Eero Milonoff protagonizan, mientras que Indie Sales, con sede en París, se encarga de las ventas.
«Tierra de Dios» (Hlynur Pálmason, Dinamarca/Islandia/Francia/Suecia)
Con Elliott Crosset Hove e Ingvar Sigurdsson, este favorito de los críticos ve a un sacerdote danés que viaja a Islandia para construir una iglesia y fotografiar a su gente. “[It] toma el pasado colonialista del país como tema, enfrentando a un hombre de fe de finales del siglo XIX contra una fuerza mucho más fuerte que él, como una especie de casa de arte ártica ‘There Will Be Blood’”, escribió Peter Debruge.
«Mascar,» (Henrik Martin Dahlsbakken, Noruega)
La película inaugural del Festival de Róterdam promete una visión inusual de la vida, o más bien de la vida, de Edvard Munch, interpretado por cuatro actores diferentes. “Parecía lo único correcto, ya que cambió mucho a lo largo de su vida”, dijo Dahlsbakken. Variedad. Adquirida por Juno Films, fue producida por The Film Company y respaldada por Viaplay.
«Revoltoso,» (Malou Reymann, Dinamarca, Suecia)
La película de segundo año de Reymann después de la bien recibida «Una familia perfectamente normal» ve a una adolescente forzada a ingresar en una institución en la década de 1930, el Hogar de Mujeres Sprogø de la vida real. “No filmamos en la isla real, pero fui allí un par de veces”, admitió el director. “Estar de pie allí fue realmente emotivo y me hizo sentir conectada con todas las mujeres que habían estado allí”.
Concurso de Documental Nórdico:
“Hypernoon” (Mia Engberg, Suecia)
“El Rey” (Karin af Klintberg, Suecia)
“Apolonia, Apolonia,” (Lea Glob, Dinamarca, Polonia, Francia)
“Bong Thom (El hermano)”, (Zaradasht Ahmed, Noruega, Suecia, Países Bajos)
“Labor” (Tove Pils, Suecia)
“Mónica en los Mares del Sur” (Mika Taanila, Sami van Ingen, Finlandia)
Concurso Ingmar Bergman:
“La Pecera,” (Glorimar Marrero Sánchez, Puerto Rico, España)
«Chica» (Adura Onashile, Reino Unido)
“Arqueología del amor” (Wanmin Lee, Corea del Sur, Francia)
“When it Melts” (Veerle Baetens, Bélgica, Países Bajos)
“La Palisiada,” (Philip Sotnychenko, Ucrania)
“Hermana, ¿qué crece donde la tierra está enferma?” (Franciska Eliassen, Noruega)
“Suro,” (Mikel Gurrea, España)
“Runner” (Marian Mathias, EE. UU., Francia, Alemania)
Competicion internacional
“Corsage,” (Marie Kreutzer, Austria, Francia, Alemania, Luxemburgo)
“Pequeño, lento pero constante” (Shô Miyake, Japón, Francia)
“1976,” (Manuela Martelli, Chile, Argentina)
“Los cinco diablos” (Léa Mysius, Francia)
“Terrícolas” (Steve Doughon, EE. UU.)
“Brujería” (Christopher Murray, Chile, México, Alemania)
“L’immensità,” (Emanuele Crialese, Italia, Francia)
“Los pasajeros de la noche” (Mikhaël Hers, Francia)
“The Blue Caftan,” (Maryam Touzani, Marruecos, Francia, Bélgica, Dinamarca)
“Blaze” (Del Kathryn Barton, Australia)
“Pamfir,” (Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, Ucrania, Francia, Polonia, Alemania)
Eimayer (David Wagner, Austria)
“Hermano,” (Clement Virgo, Canadá)
“Substracción,” (Mani Haghighi, Irán, Francia)
“Más que nunca” (Emily Atef, Francia, Alemania, Luxemburgo, Noruega)
“El hombre más feliz del mundo” (Teona Strugar Mitevska, Macedonia del Norte, Bélgica, Eslovenia)
“Amor y Matemáticas”, (Claudia Sainte-Luce, México)
“Burning Days” (Emin Alper, Turquía, Francia, Alemania, Países Bajos).