En agosto, el jefe de FX, John Landgraf, dijo a los periodistas que Peak TV, una práctica pieza de lengua vernácula que se le atribuye haber creado, finalmente alcanzaría su punto máximo este año, un umbral que parece plausible dada la condensación y consolidación en el panorama de los medios.
La sensación de contracción, en lugar de una expansión sin fin, se refleja en mi lista Top 10 anual, que incluye un trío de mis mejores habituales que alcanzaron finales satisfactorios en 2022 (y todavía no pude encontrar espacio para concluir favoritos como Paramount+’s la buena pelea y los de netflix chicas derry).
Muchas de las series en mi lista capturan el espíritu evolutivo de la televisión de que todo puede suceder, según el cual incluso los programas en curso pueden adoptar un enfoque casi antológico para la narración episódica. Y aunque no pude (o no quise) incluir todos los grandes programas impulsados por IP que dominaron el discurso de principios del otoño, tengo un programa extraído de una vid de franquicia, más dos dramas de alto perfil. fuentes literarias
Fue un año divertido y ecléctico; mi lista de favoritos podría llegar a 40 o 50 de profundidad. Pero aquí van 10, más otras 10 menciones de honor.
1. Perros de reserva (Hulu)
La comedia de Hulu de Sterlin Harjo producida por FX tuvo una segunda temporada perfecta: 10 episodios, cada uno de ellos una joya contenida pero expansiva que solo podría haber salido de este rincón de Oklahoma, de este equipo de escritores y directores indígenas, construido alrededor de este conjunto impecable.
Como varios de los programas de FX en mi lista, Perros de reserva prospera en ser impredecible, en nunca contar la misma historia dos veces, en cambiar personajes focales con tal facilidad que podrías tener un favorito diferente en cada episodio. La empatía ilimitada del programa permitió que los episodios pasaran de un estudio del duelo conducido por Elora de Devery Jacobs a una divertida media hora construida alrededor de las «tías» del programa en una convención de Servicios de Salud Indios; desde un guiño a los influencers nativos de las redes sociales y la «descolonativización» (con la gran Amber Midthunder como invitada en el programa presentado por su madre Angelique) hasta una conmovedora visita a la prisión para Willie Jack de Paulina Alexis o a un hogar de acogida para Cheese de Lane Factor .
El final, que reúne al cuarteto principal del programa después de una temporada de distanciamiento para un viaje por carretera a Los Ángeles, podría haber funcionado como una serie sublime más cercana. Afortunadamente, una tercera temporada está en camino, por lo que todavía hay tiempo para que los espectadores descubran a este querido crítico.
2. Mejor llamar a Saul (AMC)
Los creadores Peter Gould y Vince Gilligan se han enfrentado a desafíos antes, a saber, seguir uno de los programas más aclamados de la era de Peak TV con una serie aparentemente más divertida y peculiar basada en un personaje aparentemente de tercer nivel. Este año presentó un desafío mayor, ya que Breaking Bad tuvo la que se considera una de las mejores conclusiones para un espectáculo de su generación. Una vez más, la lección es: no dudes de Peter Gould y Vince Gilligan.
Tal vez la temporada final de 13 episodios y dos partes de Mejor llamar a Saul no alcanzó un ápice del nivel de “Ozymandias”, pero logró una riqueza, melancolía y un romanticismo irónico propios. Esta serie de episodios incluyó muertes impactantes, la mayoría en una carrera de mitad de temporada ultracondensada, pero fue lo suficientemente inteligente como para reconocer que lo que los espectadores querían y necesitaban sobre todo era más una montaña rusa sentimental ligada a la relación entre Saul/Jimmy/Gene. (Bob Odenkirk) y Kim (Rhea Seehorn).
El clímax, impulsado por la temible estrella invitada Carol Burnett, fue triste, impactante y completamente orgánico para los más de 60 episodios anteriores. Estaba Mejor llamar a Saul en definitiva superior a Breaking Bad? Tal vez, tal vez no, pero el hecho de que incluso sea una conversación es lo suficientemente especial.
3. Mi amigo brillante (HBO)
La adaptación de Saverio Costanzo de las novelas napolitanas de Elena Ferrante es quizás el programa de televisión más consecuente, en el sentido más literal. Es pesado con el peso de las elecciones, las decisiones y los errores que bifurcan y reúnen las vidas de Lenu y Lila (las notables y notablemente subestimadas Margherita Mazzucco y Gaia Girace). Cada incidente, cada palabra, cada vistazo, cada toque en Mi amigo brillante es potente y define el carácter y, como resultado, nuestra inversión convierte incluso las minucias de sus vidas en un suspenso casi sin aliento.
La tercera temporada de este drama en italiano, imbuido de autenticidad de época y homenajes a la herencia cinematográfica del país, traslada a nuestros personajes a los tumultuosos finales de la década de 1960, con protestas marxistas, movimientos del feminismo global y una guerra territorial del crimen organizado que aumenta las apuestas. más allá de las infidelidades, los trastornos familiares y las evoluciones de identidad que ya hacían de la serie tal tesoro literario.
4. Estados Unidos y el Holocausto (PBS)
Llegando en un momento en que la plataforma pública del antisemitismo ha llegado a un punto más bajo y ciertos defensores políticos están luchando para restringir la enseñanza de cualquier desviación histórica de una narrativa del excepcionalismo estadounidense, el documental de tres partes de Ken Burns, Lynn Novick y Sarah Botstein se siente desalentadoramente inmediato. Una historia de advertencia sobre la brecha entre las aspiraciones estadounidenses y las acciones estadounidenses, el documento se desgarra en la inacción y la negligencia activa en ambos lados del pasillo en el período previo a la Segunda Guerra Mundial. Con un análisis convincente e historias personales apasionantes, argumenta que el chivo expiatorio y la alteridad racial están integrados en nuestro ADN colectivo, al igual que los estallidos de heroísmo y desinterés, incluso si a veces son más difíciles de detectar. Esta es quizás la producción de PBS más enojada y triste que lleva el nombre de Burns, y seguramente la más justa.
5. Mejores cosas (FX)
Maldita seas, Pamela Adlon, por garantizar que de ahora en adelante me empañaré cada vez que escucho «Always Look on the Bright Side of Life» de Monty Python, el astuta selección del escritor-director-estrella para un canto de cierre de serie. La canción, cantada por la mayoría del elenco principal del programa, además de innumerables invitados de temporadas anteriores, captura el tema agridulce pero completamente optimista de Mejores cosas: familia, amigos y una mezcolanza cósmica de efímeros (cocina, arte, tarjetas de béisbol, yiddish) que nos ayudan a superar el caos y la miseria de la vida.
La familia Fox (Adlon, las hijas de la televisión Mikey Madison, Hannah Riley y Olivia Edward y la madre de la televisión Celia Imrie) se convirtieron en nuestra familia durante los cinco años del programa y, con una comprensión del tono delicado que se convirtió en el sello distintivo del programa, Adlon sabía exactamente hacia dónde dirigirse. la historia en estos últimos 10 episodios. Estoy aquí para una reunión familiar cada vez que Adlon tiene más historias que contar, o simplemente puedo seguir luchando por el próximo mundo televisivo que quiere crear.
6. barry (HBO)
¿Es la media hora de HBO de Alec Berg y Bill Hader una parodia desgarradora de la superficialidad de Hollywood o una exploración dolorosamente sombría del abuso y la inestabilidad mental? ¡Sí! ¿Es una comedia general dirigida con un sentido de alocada fisicalidad que haría Looney Tunes orgulloso o es un drama profundamente sentido llevado por actuaciones intensas y desgarradoras de Hader, Sarah Goldberg y Henry Winkler? ¡Si de nuevo!
Con el “710N” dirigido por Hader como posiblemente un pico de la serie, la ejecutiva de BanShe de Vanessa Bayer fue un punto culminante hilarante, estableciendo la tonta descarga de adrenalina de una persecución en moto de cross en la autopista, la tercera temporada de barry continuó demostrando con valentía que lo que sea que esperes que sea esta saga de asesinos a sueldo, probablemente será algo más para la próxima semana. Es mejor disfrutar del viaje audaz que obsesionarse con las definiciones.
7. atlanta (FX)
Después de pasar casi cuatro años sin un nuevo episodio, la comedia de Donald Glover recompensó y quizás abrumó al público con dos nuevas temporadas completas, una conclusión de 20 episodios para uno de los programas más audaces e impredecibles en la historia de la televisión.
Los episodios, que giraban primero en torno a la gira europea de Paper Boi (Brian Tyree Henry) y luego volvían a Georgia, a menudo no encajaban en una narrativa convencional, y los momentos en los que todo el elenco principal estaba junto eran desconcertantemente raros. Pero episodio por episodio, ningún programa de este año estuvo cerca de ofrecer tantos momentos destacados. De semana en semana, nunca sabías si atlanta sería un cuento perfectamente compuesto meditando sobre titulares recientes; una evisceración del imperio mediático de Tyler Perry; un vistazo incrédulo a la dinámica racial europea; una deconstrucción académica de Una película tonta; un viaje mágico y realista a los pasadizos ocultos y estacionamientos subterráneos de Atlanta; o una conmovedora mini-película independiente sobre una unidad familiar precariamente tensa en un viaje de campamento.
No siempre fue acumulativo en la forma en que a veces quieres que sea una serie final, pero atlanta terminado en sus propios términos provocativos, tontos y sinceros.
8. Pachinko (Apple TV+)
La adaptación de Soo Hugh se toma muchas libertades estructurales con la novela épica de Min Jin Lee, pero la historia de un trauma y triunfo multigeneracional frente a las tensiones de décadas entre Corea y Japón es, en sus propios términos, una televisión fantástica para adultos.
Tejiendo piezas narrativas en una variedad de idiomas y dialectos (el uso de subtítulos en el programa es deslumbrante) y con el apoyo de un elenco internacional encabezado por Minha Kim y Yuh-Jung Youn como protagonista de la historia en diferentes edades, Pachinko es un drama arriesgado que atrae a los espectadores a un mundo probablemente desconocido, que combina especificidad cultural y grandes cambios de emoción universal. Está lustrosamente filmada, exquisitamente vestida y dirigida con increíble confianza por Kogonada y Justin Chon.
Más, Pachinko presenta la mejor secuencia de títulos en un año: Ruptura, Pacificadoretc. — de grandes secuencias de título: un alegre número de baile con el reparto completo al ritmo de «Let’s Live For Today», que subraya muchos de los temas del programa en la parte superior de cada episodio.
9. Tenemos que hablar de Cosby (Tiempo de la funcion)
Uno de nuestros discursos contemporáneos más pegajosos implica la necesidad o el deseo de separar el arte que queremos validar de los artistas defectuosos que no queremos condonar. La docuserie de cuatro partes de Showtime de W. Kamau Bell evita ese llamado a la separación al examinar la carrera de Bill Cosby y las desgarradoras acusaciones de conducta sexual inapropiada formuladas por más de 50 mujeres en un tándem intencionalmente incómodo.
Tenemos que hablar de Cosby es ferozmente pragmática sin sentirse ambivalente o arrepentido, reuniendo a académicos, críticos, coprotagonistas, acólitos y acusadores para lo que es un texto definitorio tanto sobre el legado destruido de Cosby como sobre la necesidad constante de tener estas conversaciones y confrontaciones. Es inquebrantable y, a veces, desordenadamente cruda, y todo lo que tienes que hacer es ver cualquiera de los innumerables documentales que fallan en tareas similares para maravillarte con la urgencia y la claridad del enfoque de Bell.
10 Andor (Disney+)
Espectáculos anteriores de Disney+ en el Guerra de las Galaxias fueron alimentados principalmente por la nostalgia (complacencia y otros) y el escapismo lleno de espectáculo, por lo que ha sido impactante sintonizar con Tony Gilroy. Andor para una crítica semanal del autoritarismo progresivo, la desesperación económica que alimenta la rebelión y las consecuencias de un complejo industrial carcelario privatizado. Por supuesto, Andor es una precuela de una precuela dentro de un mundo familiar. Pero en lugar de inclinarse por los efectos llamativos o las criaturas adorablemente comercializables, Gilroy se inclina por las grandes ideas y las intrigantes caracterizaciones muy humanas, ya sea el reacio revolucionario homónimo de Diego Luna, el obsequiosamente amenazante interestelar Javert de Kyle Soller o Andy Serkis, actuando magníficamente como un prisionero en recuperación. un sentido de la decencia perdido hace mucho tiempo.
no todos Guerra de las Galaxias mostrar que el futuro debe ser Andor. Pero fue entretenido y enriquecedor ver una franquicia que ha cultivado en gran medida respuestas boquiabiertas de «¡No puedo creer que hayan hecho eso!» obligarnos a cambiar temporalmente de marcha a «No puedo creer que hayan podido salirse con la suya en un plazo de Guerra de las Galaxias ¡mostrar!»
Menciones de honor (en orden alfabético): Demonio (Paramount+), Para toda la humanidad (Apple TV+), Escuela secundaria (Freevee), Mes (Netflix), El ensayo (HBO), Ruptura (Apple TV+), Sherwood (BritBox), Alguien alimenta a Phil (Netflix), Esto va a doler (AMC+), el loto blanco (HBO)