Danny Elfman les cuenta a los creadores de ‘Wednesday’ sobre su introducción «reveladora» a la música para televisión y por qué Tim Burton sigue siendo un «misterio» para él después de casi cuatro décadas de colaboración: el proceso


DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: La siguiente entrevista se realizó antes del inicio de la huelga de WGA el 2 de mayo.

En su última salida con el cineasta Tim Burton en la exitosa serie de Netflix Miércoles, el compositor Danny Elfman buscó escribir música que se sintiera «familiar» para los fanáticos de La familia Addams, que al mismo tiempo tuviera «su propia identidad». La partitura que imaginó era una canalización del compositor del período barroco Johann Sebastian Bach, que también tenía un poco de «un toque contemporáneo».

Sorprendentemente, aunque el ícono musical ganador de un Emmy y un Grammy ha escrito temas para series de televisión en el pasado, el tema a Los Simpsons siendo quizás el más famoso, nunca antes había asumido una serie completa como compositor. Entonces, cuando llegó el momento de comenzar a trabajar en Miércolesque él y los co-creadores Alfred Gough y Miles Millar sintieron que debería ser «puntuado muy a fondo», sabía que tenía un desafío sustancial, «revelador y realmente divertido» en sus manos.

“Tengo mucho respeto por… solo la idea de la partitura episódica, los compositores que hacen eso. Ahora me inclino ante ellos porque es muy difícil”, dice Elfman a Gough y Millar en la última edición de The Process de Deadline. “El primer episodio con Tim fue muy parecido a hacer una película como la que ya he hecho casi 20 veces, porque teníamos mucho tiempo. Me trajo temprano y sentí que teníamos seis semanas para el primer episodio. Y luego, por supuesto, son como 10 días. 10 días, 10 días, después de eso. Es como, ‘¡Guau!‘”

Basado en personajes creados por Charles Addams, Miércoles sigue a Wednesday Addams (Ortega), una adolescente dotada de habilidades psíquicas que busca resolver un misterio y detener una matanza en su nueva escuela, Nevermore Academy.

Se podría suponer que un sentido de la taquigrafía con Burton facilitaría la introducción de Elfman a la televisión en el proyecto, dada su duradera colaboración con el director, que se remonta a La gran aventura de Pee-Wee en 1985. Pero Elfman deja en claro que este no fue realmente el caso. “Es gracioso cómo la gente me dice, ‘Dios mío, las cosas deben ser tan simples. Tim y tú debéis tener esta taquigrafía, sólo que os conocéis. Y digo, ‘Absolutamente no’”, comparte. “Tim es casi tan misterioso para mí ahora como lo era hace 38 años”.

Elfman señala que él y Burton se unieron rápidamente dado que ambos eran «niños monstruosos» que crecieron con muchos de los mismos intereses y pasiones. “Pero todavía nunca sé lo que realmente está pasando en su cabeza. Entonces, cada vez que toco música para él por primera vez, sigo mordiéndome las uñas”, comparte. “Porque… cuando está sentado en la habitación conmigo… tiende a tener dos reacciones. Una es que se está tirando del pelo y dice: ‘Eso no está bien’. Y la otra es que está escuchando y asiente un poco con la cabeza, un pequeño asentimiento. Y es como, ‘¡Sí, eso es bueno! Nos gusta eso’”.

Curiosamente, dice Elfman, Burton nunca ha sido de los que hablan mucho de música cuando hace sus películas. “Él me dirá sus sentimientos, me dirá cómo se siente acerca de un personaje, se siente acerca de un tono, pero es mi trabajo crear música a la que él pueda responder. Porque de lo contrario, es simplemente abstracto”, dice el compositor. “Lo que hago es que siempre se me ocurren muchas ideas y veo a qué responde, porque muy a menudo no es lo que espero”.

Dice Elfman para cerrar: “Realmente he aprendido a nunca anticiparme a Tim. Por supuesto, me encanta trabajar con él, y me ha dado paisajes tan ricos para trabajar, y es simplemente maravilloso. Y esta no fue la excepción”.

En una conversación con Gough y Millar sobre The Process, Elfman analiza más a fondo cómo ve y aborda el arte de componer música para cine y televisión; encontrar el clavicémbalo y el violonchelo en el corazón de lo que quería hacer con Miércoles; crear el tema principal del programa y darse cuenta de que sería un éxito cuando comenzó a recibir comentarios sobre el programa de los hijos de sus amigos; lo que amaba del casting del programa y su convicción de que cualquier actor que no fuera Ortega hubiera sido un miércoles peor; y su inclinación por ser “una mosca en la pared” en los decorados de Burton.

Elfman también entra en su percepción de sí mismo como un «eterno pesimista» y un «optimista» secreto; el dolor de La pesadilla antes de Navidadel fracaso inicial de ‘s para conectar con el público y la alegría de verlo abrazado en años posteriores; presentar una actuación «salvaje» en Coachella 2022, que le preocupaba en las etapas de planificación era similar a diseñar su propio «choque de trenes»; y más.

Gough y Millar hablan de su propensión a la «propulsión» tanto en las historias que abordan como en sus partituras; su relación personal con The Addams Family antes de hacer la serie y su impulso por mantenerse fiel a la visión original de Addams; la conexión de Gough con las películas clásicas de Elfman y cómo se han convertido en momentos memorables de su vida; la curva de aprendizaje de tramar su primer misterio de asesinato; la pandemia de Covid y la guerra en Ucrania como factores con los que tuvo que lidiar la producción; lo que les gusta del casting de Zoom; pruebas Miércolesel primer episodio de ‘s con familiares y amigos; y el inesperado atractivo multigeneracional del programa, entre otros temas.

Miércoles demostró ser un fenómeno de ruptura tras su lanzamiento el otoño pasado, convirtiéndose en la segunda serie en inglés más vista en la historia de Netflix luego de sus primeras tres semanas en la plataforma y obteniendo dos nominaciones al Globo de Oro, incluida la de Mejor Serie de Televisión – Musical o Comedia, que también fue elegida para una segunda temporada.

Vea la conversación completa entre los co-creadores y co-showrunners del programa y su compositor arriba.





Source link-18