El cineasta chileno Pablo Larraín es conocido por películas aclamadas internacionalmente como No (2012) y Neruda (2016), pero saltó a la fama por su trabajo en Jackie (2016) y spencer (2021). También ha producido la candidata al Oscar de Chile, la de Sebastián Lelio. una mujer fantastica (2017), y dirigió la aclamada miniserie La historia de Lisey (2021), escrita por Stephen King y producida por JJ Abrams.
Como narradora, Larraín se siente muy atraída por proyectos con una mujer de múltiples capas en sus puntos focales. Tiene una habilidad especial para combinar los elementos destacados de un puñado de géneros, desde el drama político hasta el terror psicológico. Al observar de cerca Jackie y spencer, veamos qué hace que la caja de herramientas de Larraín sea perfecta para capturar la esencia de mujeres icónicas y carismáticas.
Jackie (2016)
JackieLa sinopsis oficial de ‘s dice, “Tras el asesinato del presidente John F. Kennedy, la primera dama Jacqueline Kennedy lucha contra el dolor y el trauma para recuperar su fe, consolar a sus hijos y definir el legado histórico de su esposo”.
Jackie (2016) fue el debut en lengua inglesa de Larraín. La película fue escrita por Noah Oppenheim (Corredor del laberinto) y protagonizada por la ganadora del Premio de la Academia Natalie Portman (Cisne negro, más cerca). La película es el retrato de uno de los eventos más trágicos de la historia estadounidense. Es una pieza de recuerdo colectivo. También es un tributo meticulosamente elaborado a Jacqueline Kennedy. La trama es delgada ya que la película relata los momentos que conducen al asesinato del presidente, el horrible derramamiento de sangre, las consecuencias directas y la entrevista ficticia de la Primera Dama con un reportero anónimo interpretado por Billy Crudup (Casi famosos, vigilantes). Esta entrevista funciona como el dispositivo de encuadre de la película, y Larraín la usa para examinar el lugar de la Sra. Kennedy en la historia y cómo el pueblo estadounidense percibe su figura. Eventos históricamente bien registrados y circunstancias precisas dieron la base para la historia. Sin embargo, tanto el guión como el enfoque del director se atreven a llenar los vacíos con mucha creatividad y algo de ficción. Lo hacen bien. “Yo ni siquiera llamaría a esto un biopic, solo diría que es un acercamiento a una de las mujeres más interesantes del siglo XXI”, dijo Larraín en una entrevista con Variety.
Él vira Jackie en una verdadera experiencia emocional, casi insoportablemente pesada y compleja. El director se propone explorar la humildad que subrayó la imagen pública de la Primera Dama, así como un período de profunda crisis que empujó su vida en una dirección radicalmente nueva. Jackie es una historia de exploración, la exploración de las experiencias por las que pasó una persona y, lo que es más importante, las muchas emociones que la formaron y la remodelaron. La película es casi como un cruce entre el terror psicológico y el cine de arte europeo. Está rodada con sencillez, enmarcada con una precisión inmaculada, una interpretación intensa y nos invita al espacio mental emocional del protagonista. Larraín combina imágenes de archivo y nuevas, recrea un especial de televisión de la red de 1962 (Un recorrido por la Casa Blanca con la Sra. John F. Kennedy). de Stéphane Fontaine (Óxido y hueso) un elegante trabajo de cámara y muchos primeros planos nos acercan no al mundo sino a la vida interior de este personaje casi mítico.
Spencer (2021)
spencerLa sinopsis oficial de ‘s dice, “La princesa Diana (Kristen Stewart) está en desacuerdo con la familia real. Quieren que ella mantenga las apariencias como su deber como miembro de la familia. Sin embargo, Diana quiere exponer su peculiar y única personalidad a todos, incluso a los medios. Cuando viaja a Sandringham House para pasar las vacaciones de Navidad con su esposo, el príncipe Carlos (Jack Farthing), y el resto de su familia, incluidos sus hijos William y Harry, llega tarde, ya que decidió conducir ella misma en lugar de tener un guardia de seguridad. equipo. Cuando trae trajes de diseñador para cambiarse varias veces al día, se resiste a tener que usarlos y solo coopera con su miembro del personal favorito, Maggie (Sally Hawkins). Cuando se envía a Maggie, Diana comienza a tener alucinaciones. Ella lucha mientras sus hijos pequeños le ruegan que sea normal y no interrumpa las vacaciones”.
spencer es una película de belleza, misterio y una mujer profundamente sumida en el dolor y el aislamiento. La Familia Real Británica siempre ha defendido una identidad que dista mucho de la que tenía Diana, Princesa de Gales. Ella era todo acerca de la conexión humana. Sin embargo, a lo largo de la película cargada de metáforas de Larraín, la soledad de Diana es visible en su piel.
Una gran parte de la película también trata sobre la maternidad, la definición de ser madre, la complejidad de ese papel. Diana pasa por una transición difícil, su identidad cambia, su vida toma una dirección imprevista y eventualmente trágica. Hermosas y descoloridas imágenes fotográficas de Claire Mathon (Retrato de una dama en llamas) evocan el ambiente de los ’90 con mucha autenticidad. La mezcla de jazz y música barroca ofrece un emocionante contraste entre la vida interior y exterior de Diana. De nuevo, Larraín decide acercarse lo más posible al protagonista. Los numerosos primeros planos nos permiten ver lo más posible detrás del famoso rostro.
Atmósfera y emociones sobre narrativa
Jackie tenía un presupuesto de $ 9 millones, mientras que Spencer tenía $ 18 millones. Ambos modestos en comparación con los estándares de Hollywood y escandalosamente grandes para las obras de arte europeas. Larraín no ha abandonado su carácter experimental como artista. Sin embargo, ha aprendido y ha sido «enseñado» por productores como Darren Aronofsky (Jackie, el luchador) cómo invitar a un público más amplio a su mundo único. Sin embargo, hasta el día de hoy, pinta sus retratos de personajes de múltiples capas centrándose en la atmósfera, la lucha interna por la que atraviesan, la paleta de sentimientos que sienten. Nos adentramos en sus historias en un período de crisis y exploramos sus psiques y la remodelación de sus identidades a través de mosaicos de sus vidas.
Tanto Jacqueline Kennedy como Diana Spencer fueron mujeres enfrentadas a dolores, traumas, conflictos internos y externos que se expresan con mayor fuerza a través de escenas no verbales y pequeños detalles de Larraín. Las interpretaciones intensamente comprometidas de Natalie Portman y Kristen Stewart también son herramientas de mucha vitalidad en la caja de herramientas del cineasta. Nos permite ver el mundo a través de la lente de sus protagonistas magnéticas, mujeres heridas pero poderosas que luchan por sanar, redefinirse y reconstruir sus puentes con las personas. Larraín nos hace preguntarnos cómo una persona común se convierte en un mito imperecedero.
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