con su primera dos películas, 2018 Hereditario y 2019 Midsommar, el director Ari Aster, de 36 años, se consolidó como un maestro del terror inteligente, pero aún así insoportablemente aterrador. Con su tercero, Beau tiene miedo, Aster se ha movido calculadamente en una dirección mejor definida como… en realidad, es difícil de decir.
Aparentemente una comedia, la película sigue a un hombre intensamente torpe llamado Beau (Joaquin Phoenix) en un viaje picaresco a la casa de su madre. Y si eso suena como una velada agradable en el cine, bueno, no. Como Revista de Nueva York bien explicado, Galán es «casi insoportablemente íntimo, como si te dejaran caer directamente en el subconsciente de alguien en plena ebullición». Son tres horas que probablemente nunca olvidará.
En el corazón de la película hay una secuencia semianimada extendida y hermosamente extraña que contribuye en gran medida a asegurar el efecto plano singularmente extraño de la película. Mientras ve una obra de teatro en el bosque, Beau es arrastrado a la escena del set y luego procede a recorrer pueblos de fábula, viviendo una larga vida imaginaria llena de amor puro y terror abyecto. Es arte cinematográfico delicado presentado como arma psicológica.
La secuencia es obra de los cineastas Cristóbal León y Joaquín Cociña, a quienes Aster incorporó como animadores tras ver su película de 2018. la casa del lobo, un horror en stop-motion inspirado en la Colonia Dignidad de la vida real en Chile. León y Cociña trabajaron en su estudio en Santiago mientras Aster filmaba la película en Montreal y el supervisor de efectos visuales Jorge Cañada Escorihuela unía todo en Londres.
En una videollamada desde Santiago, León y Cociña explicaron que durante los 18 meses de su colaboración nunca estuvo todo el equipo en la misma habitación. “Acabo de conocer a Ari en el estreno de Nueva York”, dice Cociña, riendo. “Estaba bastante seguro de que Ari no era muy alto, lo cual es cierto. Pero Jorge no pudo hacerlo, así que no sé qué altura tiene Jorge”.
Junto con un equipo de unos 20 artistas, León y Cociña utilizaron una vertiginosa variedad de técnicas para crear las imágenes de la secuencia: pantalla verde, telones de fondo pintados a mano, decorados al estilo de un diorama de tamaño natural, animación con rotoscopia. “Queríamos crear algo donde no pudieras decir exactamente cómo se hace”, dice León. “Es muy difícil saber qué elemento se dibuja o qué elemento se anima usando stop motion. Era un gran laboratorio para trabajar con gente realmente talentosa y combinar técnicas. Un laboratorio lucrativo y fértil”.
Agrega Cociña, “En cada escena, tienes al menos tres técnicas interactuando. Cada escena era un campo de batalla diferente”.
El elemento más complicado para Cociña fue retratar el lapso de tiempo porque implicaba «cambiar las estaciones con, como, ¡tres segundos por temporada!» La mayor inspiración de la secuencia fue El mago de Oz, pero lograr la “sensación de un paisaje muy vasto” de esa película clásica, dice León, fue un desafío constante. “Y entonces Ari decía: ‘Quiero un más grande espacio’”, dice Cociña, riendo. «¡Pero se supone que es una obra de teatro!» En última instancia, reconoce Cociña, Aster tenía razón. “Estás en una versión distorsionada del teatro. Estás dentro de la ficción. Estás en una profundidad psicológica”.