Después de una tormenta de mierda, Beyoncé cambió la letra de una nueva canción. ¿Era eso necesario?


El ejemplo de la cantante de pop estadounidense es típico del pop mainstream, que ha estado bajo la presión del purismo despierto. Provocaciones deliberadas utilizadas para desencadenar escándalos. Hoy hay demandas de censura por parte de colectivos de la indignación.

Beyoncé está estrechamente asociada con la escena del hip-hop. Eso también puede convertirse en un problema.

Briganiart/Bartill/Imago

El mundo está bien otra vez. Esto se lo debemos a una fuerza policial lingüística internacional comprometida. Se las arregló para enseñarle sentido común y decencia a la superestrella estadounidense Beyoncé Knowles. El nuevo álbum de Beyoncé «Renacimiento» fue lanzado el viernes pasado y con él el título «Heated». La pieza, que fue portada por Afro-beats, hizo subir los ánimos sobre todo con un término. «Spaz on that ass» originalmente rimaba Beyoncé en el outro rapeado. El escollo no resultó ser el trasero, sino el verbo «spaz».

En la jerga estadounidense, «spaz» significa zap, volverse loco o enloquecer. En ese sentido, la cantante de soul Lizzo lo utilizó en el nuevo título «Grrrls», con el que causó sensación hace unas semanas. La tormenta de mierda de indignados llovió sobre ambos cantantes, que enfatizaron un significado diferente de la palabra: de manera despectiva, mi «spaz» también significaba personas discapacitadas que padecían impulsos espásticos (similar al «Spasti» alemán); aparentemente esto se aplica más al uso británico que al estadounidense.

arrepentimiento y purificación

A través de su forma de expresión, se decía, los dos cantantes contribuirían a la discriminación de una minoría. Ni Lizzo ni Beyoncé soportaron esta acusación. Ambos han prohibido el vocabulario incriminado de sus canciones. Sin embargo, no del mundo y ni siquiera de la música.

De hecho, es fácil encontrar otros ejemplos del término de la jerga que se usa en el hip-hop, como Lil Uzi Vert («I Can Drive») o Future («Jersey»). Ambos son adorados como ídolos en la escena hip-hop. ¿Por qué no han sido captados por el radar del purismo, por qué no los ha enfrentado la inquisición de la lengua?

Puede tener algo que ver con el estatus especial del hip-hop, que en su forma actual todavía está dirigido a una audiencia masculina predominantemente joven y, al menos parcialmente, afirma el carácter de una subcultura. Al igual que el hard rock o el punk en el pasado, la jerga y el lenguaje cotidiano se buscan específicamente como veneno y bilis en el sentido de una imagen de chico malo.

Ciertas palabras pierden entonces su contenido escandaloso por el uso inflacionario. El sexista término «perra», por ejemplo, ha resultado tan inofensivo que Beyoncé y Lizzo lo utilizan en los títulos en cuestión, sin que la autoproclamada acusación se refiera a él.

La música de Beyoncé puede estar inspirada e impregnada de hip-hop; sus letras lo demuestran. Pero sirve a una audiencia lo más amplia posible, que debería poder apreciar sus éxitos independientemente de su origen étnico, nación, edad, etc. Al mismo tiempo, Beyoncé no solo tiene ambiciones artísticas, también se presenta repetidamente como una luchadora feminista y antirracista. Por lo tanto, un chaleco despierto debe valer algo para ella. Sin embargo, también es de buena educación entre las estrellas principales montar un escándalo de vez en cuando, en el sentido de indiferencia y promoción.

censura y provocación

De hecho, los escándalos han acompañado el desarrollo de la música pop desde que Elvis Presley balanceó su címbalo en el escenario. Las reglas de la decencia se violaron una y otra vez, de modo que los límites de lo que se podía tocar, chamuscar y decir se ampliaban constantemente. Artistas como Prince y Madonna se han aventurado en zonas tabú para propagar placeres sensuales y una individualidad liberada. En este sentido, la música pop ha demostrado durante mucho tiempo que es un movimiento liberal.

Mientras tanto, la música pop dominante parece estar bajo la presión de un idealismo purista que una vez ayudó a inspirar a través de su defensa de las diversas minorías. Pero si en el pasado solían ser las provocaciones de los artistas las que desencadenaban el escándalo en la escena pop, hoy son las demandas de censura de colectivos indignados por parte del público. Aunque en su mayoría fanáticos y minoritarios, incluso son capaces de simular una legitimidad democrática gracias a sus redes y de imponer intervenciones en obras artísticas.



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