El 17 de mayo, mientras los cuerpos hacían fila bajo la lluvia frente al Palais del Festival de Cine de Cannes para tener la oportunidad de ver un cortometraje dirigido por Pedro Almodóvar, un autor conocido sobre todo por su humanismo, una reunión diferente estaba en marcha debajo del teatro. . Dentro del Marché, un panel de tecnólogos se reunió para decirle a una audiencia de profesionales del cine cómo podrían implementar la inteligencia artificial para crear guiones, personajes, videos, voces y gráficos.
Las ideas discutidas en el panel de Cannes Next “¿AI Apocalypse or Revolution? Repensando la creatividad, el contenido y el cine en la era de la inteligencia artificial” hacen que la escena de la multitud de Almodóvar parezca casi conmovedora, como ver una especie felizmente ignorante de su propia extinción próxima, dinosaurios masticando contentos sus cenas 10 minutos antes de que el asteroide golpee.
“Las únicas personas que deberían tener miedo son las que no van a usar estas herramientas”, dijo el panelista Ander Saar, futurista y consultor de estrategia de Red Bull Media House, el brazo de medios de la empresa matriz de las bebidas energéticas Red Bull. . “Entre el 50 y el 70 por ciento del presupuesto de una película se destina a mano de obra. Si podemos hacer que eso sea más eficiente, podemos hacer películas mucho más grandes con presupuestos más grandes, o hacer más películas”.
El panel también incluyó a Hovhannes Avoyan, director ejecutivo de Picsart, un desarrollador de edición de imágenes impulsado por IA, y Anna Bulakh, jefa de ética y asociaciones en Respeecher, una startup de IA que crea tecnología que permite que una persona hable usando la voz de otra. persona. La audiencia de unas 150 personas estaba llena de usuarios pioneros de la IA; a través de una votación a mano alzada, alrededor del 75 % dijo que tenía una cuenta para ChatGPT, la herramienta de procesamiento del lenguaje de la IA.
Los panelistas tenían más tecnologías para probar. La compañía de Bulakh recreó la voz de Darth Vader de James Earl Jones tal como sonaba en 1977 para la serie Disney+ de 2022. Obi Wan Kenobi, y la voz de Vince Lombardi para un anuncio de la NFL de 2021 que se emitió durante el Super Bowl. Bulakh hizo una distinción entre el trabajo de Respeecher y la IA creada para manipular, también conocida como falsificación profunda. “No le permitimos recrear la voz de alguien sin permiso, y nosotros, como empresa, estamos promoviendo esto como una mejor práctica en todo el mundo”, dijo Bulakh. También habló sobre cómo las producciones ya usan las herramientas de Respeecher como una forma de seguro cuando los actores no pueden usar sus voces, y sobre cómo los actores podrían potencialmente aumentar sus flujos de ingresos usando IA.
Avoyan dijo que creó su empresa para su hija, una artista, y su intención es, dijo, “democratizar la creatividad”. “Es una herramienta”, dijo. “No tengas miedo. Te ayudará en tu trabajo.”
La conversación optimista que se desarrolló junto a la Riviera francesa se sintió a años luz de la huelga de WGA que tuvo lugar en Hollywood, en la que los escritores y los estudios están en desacuerdo sobre el uso de la IA, y los estudios consideran ideas tales como tener escritores humanos para editar borradores de IA. guiones generados, o usar IA para crear nuevos guiones basados en el trabajo anterior de un escritor. Durante las negociaciones del contrato, la AMPTP rechazó las solicitudes sindicales de protección contra el uso de IA y ofreció en su lugar «reuniones anuales para discutir los avances tecnológicos». La charla de Marché también se sintió alejada de las advertencias de un creciente coro de expertos como Eric Horvitz, director científico de Microsoft, y el pionero de la IA Geoffrey Hinton, quien renunció a su trabajo en Google este mes para hablar libremente sobre los riesgos de la IA, que dice que incluyen el potencial de uso indebido deliberado, desempleo masivo y extinción humana.
¿Son este tipo de preocupaciones simplemente “pánico moral”? reflexionó el moderador y director de Cannes Next Sten Kristian-Saluveer. Esa parecía ser la opinión de los panelistas. Saar descartó las preocupaciones y comparó los cambios que traerá la IA con las adaptaciones que trae el automóvil o la calculadora. “Cuando llegaron las calculadoras, no significó que no supiéramos hacer matemáticas”, dijo.
Una de las frases de moda del panel fue «IP hiperpersonalizada», lo que significa que todos crearemos nuestro propio entretenimiento individual utilizando herramientas de IA. Saar compartió un video de una empresa a la que asesora, en el que los dibujos de una niña cobran vida y la rodean en las pantallas de video. “Los personajes del futuro serán creados por los propios niños”, dice. Avoyan dijo que la línea entre el creador y la audiencia se estrechará de tal manera que todos estaremos haciendo nuestras propias películas. “Ni siquiera necesitas una casa de distribución”, dijo.
Un productor alemán y entusiasta de la IA que se describe a sí mismo entre la audiencia dijo: “Si el costo de los medios de producción llega a cero, la cantidad de material producido aumentará exponencialmente. Todos todavía tenemos solo 24 horas”. ¿Quién o qué, quería saber el productor, serían los guardianes del contenido en esta nueva era? Bueno, el algoritmo, por supuesto. “Muchos creadores culpan al algoritmo por no obtener vistas, diciendo que el algoritmo está enterrando mi video”, dijo Saar. “La realidad es que la mayor parte del contenido simplemente no es bueno y no merece una audiencia”.
Lo que no se discutió en el panel fue lo que podría perderse en un futuro como este. ¿Una generación criada viendo videos creados a partir de sus propios dibujos, o a partir de la determinación de un algoritmo de qué tipo de imágenes les gustarán, tendrá la oportunidad de descubrir algo nuevo? ¿Harán cola bajo la lluvia con gente de todo el mundo para ver una película hecha por otra persona?