Dinamarca hace todo lo posible para convertirse en una potencia mundial en el mundo del documental

Dinamarca fue una potencia mundial en la Edad Media, conquistó partes de las Islas Británicas y Normandía y dominó Noruega hasta el siglo XIX. Hoy en día, el país nórdico que bordea los mares Báltico y del Norte es próspero aunque más pequeño, con una población de menos de 6 millones de personas. Pero se ha convertido en una potencia mundial en un nuevo ámbito: el cine documental. La floreciente escena documental de Dinamarca se ha convertido en la envidia de la comunidad de no ficción.

“Es extraordinario el talento que tenemos para contar historias desde una perspectiva artística muy personal y aún llegar a audiencias de todo el mundo”, dice Ane Mandrup, directora de documentales del Instituto de Cine Danés. «Creo que está sucediendo algo especial».

Ese “algo especial” se evidencia en un reconocimiento a una escala notable: los documentales producidos y/o dirigidos por Dinamarca han obtenido numerosas nominaciones al Oscar en los últimos años, incluyendo El acto de matar, La mirada del silencio, Los últimos hombres en Alepo, La cueva, Huir y Una casa hecha de astillas.

Huir, dirigida por Jonas Poher Rasmussen, logró algo que tal vez nunca vuelva a ser igualado: obtener nominaciones al Oscar a Mejor Película Documental, Mejor Película Animada y Mejor Película Internacional. El documental de Rasmussen se centró en un refugiado afgano que conoció cuando era niño en un pequeño pueblo de Dinamarca.

«Tenemos cineastas que realmente intentan poner su toque personal en todo lo que hacen, sin importar si es su historia personal, pero también si es una historia política, entonces encuentran su propia manera personal de contar esa historia», señala el diseñador de sonido. Peter Albrechtsen, miembro de la Academia cuyos créditos incluyen La cueva, Una casa hecha de astillas, Los ladridos lejanos de los perrosy características narrativas El aumento de los muertos malvadosy El asesinato de dos amantes. «Eso es algo que ha sido una cualidad central del documental danés».

Sigrid Dyekær, productora de la película nominada al Oscar La cueva y ganador del Emmy El territorioseñala algo más elemental en el carácter danés que explica el éxito tanto en el cine de ficción como en el de no ficción.

“Contar historias siempre ha sido parte de nuestra educación, algo que aprendimos de Hans Christian Andersen, creo, y aprendimos de Karen Blixen, la Fuera de Africa escritor”, observa Dyekær. “Todos crecimos con este elemento de narración, que es extremadamente importante en nuestra cultura. Tal vez porque somos tan pequeños que pensamos que a nadie le importarían los daneses, a nadie le importaría lo que producimos o hacemos, pero si creamos una historia en torno a ello, entonces tal vez la gente estaría más interesada en lo que tenemos para ofrecer. Definitivamente creo que todos tenemos esta alma creativa”.

Dinamarca ha revolucionado el espacio cinematográfico de no ficción mediante una combinación de factores, entre ellos la formación cinematográfica, el apoyo financiero y la colaboración internacional.

La Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, fundada en 1966 (actualmente dirigida por Tine Fischer, que asumirá el cargo de directora ejecutiva del Festival de Cine Danés en agosto) es un riguroso programa de cuatro años con una extraordinaria lista de graduados: en el lado narrativo, Bille August, Lars Von Trier, Lone Scherfig y Thomas Vinterberg, y en el apartado de no ficción, Eva Mulvad, directora de Enemigos de la felicidady ganador del Emmy por La cueva; Simon Lereng Wilmont, el director nominado al Oscar de Una casa hecha de astillasy preseleccionado para el Oscar Los ladridos lejanos de los perros; y Lea Glob, recientemente nominada al Oscar por Apolonia, Apolonia.

Glob dice que aprendió de sus profesores: “Encontrar la manera de ser artista en cualquier forma posible y ser consciente de los métodos, los temas personales y el lenguaje visual. Y para generar confianza como director, de modo que pueda llevar, proteger y valorar la idea de interés inicial y el núcleo de una película durante todo el proceso de realización cinematográfica y atesorarlo hasta que esté en la película final”.

Apolonia, Apolonia Comenzó como una tarea en la escuela de cine. Esto llevó a una odisea de 13 años para documentar a la artista Apolonia Sokol mientras ascendía de la oscuridad a la prominencia. «Principalmente», dice Glob sobre su experiencia en la escuela de cine, «aprendí a vivir una vida como directora y a seguir creando películas, a pesar de todos los obstáculos imaginables, tanto internos como externos».

Albrechtsen asistió a la Escuela de Cine Danesa de 1997 a 2001, donde estudió junto a “directores de documentales y directores de ficción, y simplemente íbamos y trabajábamos con ambos. No fue como, ‘Ahora estamos haciendo un documental, esto es algo especial’ o ‘Ahora estamos haciendo una película de ficción’. Esto es algo especial.’ No, en realidad fue este maravilloso enfoque de mente abierta hacia la realización cinematográfica. Estábamos haciendo películas, contábamos historias y creo que eso ha tenido un impacto enorme en todos los [Danish] editores de imágenes, directores de fotografía que también han trabajado internacionalmente con documentales, que existe esta idea básica en la Escuela de Cine Danesa de que cuando haces un documental, también estás haciendo una película”.

Albrechtsen y Glob citan al profesor Arne Bro como una gran influencia para los estudiantes. “Estaba realmente concentrado en encontrar la huella personal de cada persona al hacer películas”, dice Albrechtsen, señalando que los consejos iban dirigidos tanto a directores como a directores de fotografía, editores de imágenes y editores de sonido. “¿Qué tipo de enfoque personal tienes sobre la forma de hacer películas? Y esto significa que nos criaron con la idea de que cuando haces un documental, es una narración tanto visual como sonora. Es una narración cinematográfica”.

La matrícula y las tarifas del primer año para el programa de posgrado en artes cinematográficas de la USC pueden oscilar entre $44,000 y $58,000. La Escuela de Cine Danesa, por el contrario, paga estudiantes para asistir. «No tendrás deudas una vez que hayas terminado», dice Glob. “Esta es una gran ventaja si quieres poder tomar riesgos creativos. Así que incluso las personas con menos privilegios podrían permitirse el lujo de soñar con convertirse en directores”.

El apoyo a la realización cinematográfica se extiende más allá de la escolarización y llega al Instituto de Cine Danés, financiado por el gobierno, que ha respaldado la gran mayoría de los documentales daneses aclamados, incluidos Huir, Apolonia, Apolonia, Presidente — la película premiada dirigida por Camilla Nielsson y producida por Signe Byrge Sørensen — y películas nominadas al Oscar El acto de matar y La mirada del silenciodirigida por Joshua Oppenheimer y producida por Sørensen.

“Cuando se trata de proyectos que nos solicitan financiación, buscamos originalidad artística y visión artística”, afirma Mandrup del instituto. «A la mayoría de esos documentales que viajan internacionalmente los hemos apoyado».

Un consultor cinematográfico independiente con amplia experiencia evalúa las propuestas de los cineastas. “No hay que marcar casillas, no es necesario satisfacer a un comité, basta con satisfacer a una persona”, dice Mandrup, y añade que puede ser un proceso iterativo. “Nos gusta vernos a nosotros mismos como participantes que asumen riesgos en los proyectos. Entonces, desarrollaremos quizás una, dos o tres veces lo que se necesita para que el proyecto individual perfeccione la idea, el escenario, los personajes y nos acerquemos cada vez más al tratamiento y a la historia que está en juego y al potencial de la película. del proyecto.»

En Estados Unidos, muy poca ayuda gubernamental se destina a apoyar el cine o las artes en general. Mandrup y Dyekær, productores de La cueva y El territorio — decir que en Dinamarca, sin embargo, la gente cree en destinar los ingresos fiscales a este tipo de actividades.

“Creo que si no apoyamos las artes, parece que somos un país más pobre”, dice Dyekær. “Es muy importante porque los artistas y las obras de arte pueden ayudarnos a comprender el mundo en el que vivimos… Sabemos que si no producimos documentales, perderemos una ventana muy importante, especialmente para la generación joven, porque, sinceramente, no leen libros. Entonces, ¿cómo se va a ayudar a los jóvenes a comprender quiénes son y en qué mundo viven y qué otras opciones existen, y qué deben hacer por ellos mismos y sus familias si no lo ven?

El clima cinematográfico en Dinamarca ha llevado a algunos directores internacionales de renombre a establecerse allí, donde pueden colaborar con productores y artesanos cualificados. El cineasta nominado al Oscar Guy Davidi (5 cámaras rotas, Inocencia), el ganador del Oscar James Marsh (Hombre en el cable), y David Borenstein (Imperio de los sueños, No puedo sentir nada) se encuentran entre los directores que residen a tiempo completo o parcial en Dinamarca. Oppenheimer está estrechamente asociado con Final Cut for Real, una productora danesa fundada por Signe Byrge Sørensen y Anne Köhncke que ha producido El acto de matar, La mirada del silencio, Huir, Una casa hecha de astillas, Presidente, El asesinato de un periodista y muchas otras películas aclamadas.

Dyekær considera que la colaboración es intrínseca a la forma danesa de hacer las cosas. “Dinamarca es un país comercial. Esa es nuestra cultura”, dice. “Somos 500 islas y cruzas el Mar Báltico y vas hacia el Reino Unido y de alguna manera todo el mundo pasa por Dinamarca… Entonces, estamos enormemente acostumbrados a que la gente llegue con algo, lo miramos y decimos: ‘¡Vaya! , Es interesante. Sí, puedo venderlo.’ Y podemos construir una historia en torno a ello”.

El director Yance Ford y la productora Joslyn Barnes dan crédito a su colaboración con socios daneses por ayudarlos a superar un atasco creativo en su documental nominado al Oscar 2017. Isla fuerte.

“Buscamos un nuevo editor y yo acababa de estar en Dinamarca y conocía a Janus Billeskov Jansen, que había trabajado en la obra de Joshua Oppenheimer. El acto de matar”, recordó Barnes en una entrevista. “Trasladamos a Yance a Copenhague y estuvo allí durante nueve meses. La edición comenzó desde cero, literalmente. Se volvieron a examinar cientos y cientos de horas de metraje. Las preguntas con las que comenzó Yance realmente evolucionaron y cambiaron a lo largo de ese tiempo y terminaron en un nuevo conjunto de preguntas que creo que realmente beneficiaron a la película… Creo que realmente vale la pena trabajar allí”.

Dinamarca no sólo cuenta con algunos de los mejores realizadores de documentales, sino también con uno de los festivales de cine documental más importantes del mundo, CPH:DOX, fundado en 2003. “El movimiento real de los documentales daneses hacia el mundo exterior a nivel internacional coincide en cierto modo con el CPH: Empieza DOX”, observa Niklas Engstrøm, director artístico del festival (sustituyó a Tine Fischer, que ahora dirige la Escuela de Cine Danesa). Los esfuerzos del festival por apoyar la polinización cruzada internacional han significado que “los cineastas y productores daneses puedan comenzar a coproducir más y también inspirarse en personas del resto del mundo”.

Albrechtsen, el diseñador de sonido, dice: “Ese festival se realizó de una manera excelente, con gente tan entusiasta y apasionada que realmente tiene un gran gusto en las selecciones. Y también ven el mundo documental como algo que nos conecta a todos. Y creo que lo mismo se aplica a los realizadores de documentales daneses, que todos somos muy ambiciosos en ese sentido y no miramos algo como: ‘Necesitamos contarle a un danés historia.’ No, tenemos que decirle a excelente historia. Y creo que eso también ha sido muy inspirador para el clima creativo en el mundo del documental”.