Desde «Into the Spider-Verse», el panorama animado de los estudios estadounidenses ha cambiado drásticamente, y los estudios permiten una mayor experimentación con imágenes y narraciones con grandes presupuestos. Pero en su mayor parte, Disney se ha desviado sólo lo mínimo de su fórmula en los últimos años, mientras que otros estudios han ido más allá.
Dicho esto, la pérdida de Disney es la victoria de la industria. El año pasado se produjo una de las mejores series de nominados en los 23 años de historia de la categoría, con películas de estudio como «Turning Red» y «El gato con botas: El último deseo» que ofrecieron experiencias únicas dentro de las limitaciones de los grandes estudios, mientras que «Marcel The Shell with Shoes On» y «Pinocchio» de Del Toro mostraron el poder de la animación para desafiar lo que se podía hacer en términos de historias, pero también de arte y visuales.
Este año, la falta de una nominación de Disney ha permitido que lo que alguna vez fue casi un estreno de Disney, «Nimona», obtenga una nominación, convirtiéndola en la primera película animada con un personaje principal abiertamente gay. También está «Robot Dreams», una encantadora película independiente sobre la amistad y un raro nominado sin un gran presupuesto, un mundo lleno de géneros o muchos efectos visuales.
El negocio del cine es, ante todo, un negocio. Si Disney deja de ver que sus películas animadas se convierten en éxitos comerciales y ganadoras de premios, finalmente podría lograr que el estudio cambie su vieja fórmula y abrace la revolución de la animación. Mientras tanto, otras películas, tanto de estudio como independientes, tienen tiempo en el centro de atención, lo que permite resaltar diferentes visiones y enfoques en los escenarios más importantes. Esto no es más que algo positivo para el medio.
El editor de /Film Ben Pearson habló un poco sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación: