Foto: Viktoriia Kosova / @viki_photo_la
Esther Ayana cree en la manifestación; así consiguió su trabajo actual, como DJ residente de Los Angeles Chargers. “Honestamente, tuve el SoFi Stadium en mi tablero de visión durante años”, dice. En 2022, colaboró con Snoop Dogg en un sencillo, “BAYC”, y fue entonces cuando la NFL se dio cuenta. Los Chargers le pidieron que actuara en una fiesta de draft y ahora ha sido su DJ durante dos temporadas. “Siempre me gusta trabajar por todo lo que quiero y también rezo por ello”, dice. «Creo que si haces ambas cosas, todo se alinea».
Aunque el puesto de los Chargers es relativamente nuevo, la música ha sido una parte fundamental en la vida de Anaya desde siempre. “Mi padre es compositor”, explica. «Todos en mi familia tocan un instrumento». Lo suyo es el violín: empezó a tocar a los 7 años, antes de que su familia emigrara de Colombia en 2002: “Cuando llegamos a este país, la música era lo que nos mantenía unidos y juntos; solíamos tocar en las iglesias como grupo musical. .” Anaya se unió a orquestas, pero explica: “Siempre quise hacer algo vanguardista con mi instrumento”. Al crecer, escuchó pop: Selena Quintanilla, Shakira, Michael Jackson, Britney Spears, Christina Aguilera. Sus actuaciones, recuerda, “fueron tan, tan limpias y tan únicas”, rasgos que quería incorporar a su propia música.
“Decidí utilizar el conocimiento y la formación que he adquirido a lo largo de los años e incorporarlos a algo más moderno”, dice. Comenzó a tocar el violín como acompañamiento de DJ, antes de tomar clases ella misma. Ahora, combina canto y violín en sus sets. «Hay tantas culturas que influyeron en mi educación», dice. Quiere que sus programas reflejen eso. “Soy muy enérgico. Tengo un sonido muy grande y muy melódico… Provoco calor cuando actúo, simplemente hago que la gente se ponga de pie, cante, salte y agite los puños”.
Aquí, Anaya habla sobre cómo crear su propio sonido, pedir ayuda y cómo iniciar una organización sin fines de lucro para apoyar a la próxima generación de talentos musicales.
Para un partido de la mañana, llego alrededor de las 8 am. Por lo general, me preparan un desayuno muy bueno. Luego hago una prueba de sonido. Si hago un espectáculo de medio tiempo o agrego algo a mi set durante el juego, lo ensayamos. Luego, mi maquillador me prepara y me levanto aproximadamente una hora y media antes de que comience el juego. Hago mi preprogramación de 45 minutos para calentar a la multitud. Luego comienza el juego y lo toco todo, trabajando realmente en éxitos, música house de alta energía y el violín. Incorporo el aspecto de instrumentos en vivo en mis sets.
Para los Chargers, hice mis propias mezclas y copias piratas de “Don’t Stop Believing”, “Crazy Train” y “Tsunami”. Esos son productos básicos. Hago combinaciones de “Satisfaction” y “Tokyo Drift”. A la gente realmente le encantan. Son canciones que la gente reconoce y puede cantar.
El preset es siempre una variedad diferente de música. Lo mantengo moderno. A veces hago un poco de tech house y traigo una pequeña alternativa. Y otras veces lo mantengo más suave o incorporo tipos de música de la generación más joven. Intento no tocar siempre las mismas canciones. Durante el juego, tengo las 50 mejores canciones que alterno durante toda la temporada, canciones a las que sabemos que la gente se siente apegada. Y ahí es donde entro yo como productor. No toco la canción original: la llevo al estudio, agrego batería, cambio el drop, creo un drop con una canción diferente. Hago mis propios remixes, mis propios mash-ups, lo convierto en mi sonido.
Digamos que estamos ganando: eso definitivamente significa que estamos tocando «We Will Rock You». Si estamos perdiendo, menciono canciones esperanzadoras. Tengo algunas canciones a capella que tienen letras muy reconocibles y con ellas la gente quiere levantarse y cantar. No importa si estamos perdiendo; están diciendo, Me gusta esa canción, déjame levantarme y levantar el puño, tomar un descanso, tomar algo de energía. A veces también hay un tema: herencia latina o veteranos, cosas así. Me alineo con lo que está pasando.
Empezar. Siento que la gente se siente intimidada por el primer paso, pero el paso más importante es hazlo ahora. Tu puedes decir, quiero ser dj durante todo un año, pero si no te inscribes en algunas clases, no entrenas, ni siquiera miras vídeos de YouTube…
No te avergüences. Se trata de encontrar una comunidad, encontrar amigos que admires y DJ a los que admiras y pedir ayuda. Todo el mundo necesita ayuda: algunas personas van a decir «sí» y lo peor que podrían decir es «no». Pero hay mucha gente que quiere ayudar. No será un proceso fácil, pero te esfuerzas, te mantienes constante y hay oportunidades abiertas.
Tengo una organización sin fines de lucro llamada ASAF Angels, que fundé en 2019. Brindamos instrumentos musicales y educación musical a niños de comunidades desfavorecidas en Colombia y aquí en Los Ángeles. Está basado en dos de los momentos más especiales de mi vida: cuando mis padres no tenían recursos para pagar las clases en Colombia y un maestro me daba lecciones gratis, y cuando mi padre me compró mi primer violín, ese Fue uno de los momentos más felices de mi vida. Quería hacer lo mismo por los demás y asegurarme de brindarles a los demás las mismas oportunidades que yo tenía.
Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor extensión y claridad.
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