Jeremy Pope y Paul Bettany en La colaboración.
Foto: Jeremy Daniel
Una vez que Paul Bettany y Jeremy Pope han subido al escenario en La colaboración en sus respectivas formas de Warhol y Basquiat, la obra en sí bien podría haber terminado. Has llegado a ver a dos actores que se aproximan a sus personajes, y aquí están, aproximándose. Las pelucas son semiconvincentes, y el vestuario y la utilería transmiten sus estilos (Warhol tiene marcos de anteojos rojos claros) y el hecho de que estamos en la década de 1980 (Basquiat tiene un Walkman). Estamos en el ámbito de la iconografía, lo que significa que obtendrá un montón de información con la que ya está medianamente familiarizado. Este es el tipo de bio-juego estático que trae a dos figuras famosas al escenario y luego se detiene. ¡Mira a Andy! ¡Mira a Jean-Michel! Más información TBD.
la premisa de La colaboración, escrito por Anthony McCarten, se basa en un plan ideado por el marchante de arte Bruno Bischofberger (interpretado por Erik Jensen) para reunir a Warhol, rey del arte pop serigrafiado, y Basquiat, estrella emergente del neoexpresionismo, para una exposición. El evento, y más generalmente su dinámica, se enmarca tanto como un posible momento de enseñanza intergeneracional como un enfrentamiento: se habla mucho del cartel promocional de ellos en guantes de boxeo. Warhol está establecido pero inquieto. “Nunca he sido el mismo desde que ella me disparó”, dice en su primera escena, como para poner la historia de Valerie Solanas sobre la mesa lo más rápido posible. Basquiat, mientras tanto, es la estrella en ascenso cautelosa. Sus pinturas se venden por más y más dinero, pero sospecha del Establecimiento. Puede o no estar durmiendo con Madonna, algo que los otros personajes mencionan casi tan a menudo como Warhol habla de recibir un disparo. Los dos están, en el primer acto, tensos y desconfiados de las cosmovisiones y teorías del arte del otro. Por el segundo, ¿lo creerías? — llegan a una especie de acercamiento.
Hay más detalles que complican la pulcritud de esta historia, aunque La colaboración solo los insinúa: la muestra de Basquiat-Warhol se inauguró en 1985 con críticas negativas, lo que dañó esa relación. Warhol murió durante una cirugía de vesícula biliar poco después en 1987, a los 58 años, y Basquiat de una sobredosis de heroína al año siguiente, a los 27. La obra trata su adicción con mano dura, completa con ese momento demasiado familiar en el que un personaje se sorprende al descubrir una aguja. tumbado en un estudio. También se burla de la posibilidad de una relación sexual entre Warhol y Basquiat, un rumor que ha estado circulando durante mucho tiempo, pero la obra no tiene las agallas para hacer un reclamo. Es un tratamiento convencional y de guante blanco de dos personajes que eran todo lo contrario.
Con La colaboración, McCarten continúa explotando una veta de biodrama mediocre. Ha escrito sobre Stephen Hawking (La teoría del todo), Winston Churchill (La hora más oscura), Freddie Mercury (Rapsodia Bohemia), Neil Diamond (hermoso ruido), y dos papas (los dos papas): Son películas de éxito variable, a menudo dependiendo del calibre de la estrella, y cada una tiene una asociación vaga con los hechos de la historia. Creo que McCarten está profundamente fascinado por las formas en que las personas se convierten en símbolos, pero también es innegable que se trata de una miniindustria, diseñada para cosechar todas las recompensas posibles del afecto preexistente por historias de vida conocidas. La colaboración vino aquí del Young Vic de Londres (dirigido por su director artístico, Kwame Kwei-Armah), y ya tiene una adaptación cinematográfica en lata. Cuando llegue al circuito de premios el próximo año, recuerden que estuvimos aquí, después de verlo en el escenario, diciendo «Esto es realmente bastante meh» primero.
Bettany y Pope son actores talentosos, pero el problema con algo como La colaboración es que sus elecciones se limitan casi por completo a lo predecible. Bettany, que disfruta de un permiso en tierra del Universo Cinematográfico de Marvel, apuesta por el patrón de discurso remilgado de Warhol con la postura de los codos hacia adentro de alguien que está a la defensiva. Está trabajando con el tipo de virtuosismo que te atrae a todos los detalles superficiales pero no te deja entrar más allá, en parte, quizás, porque Warhol se retrató a sí mismo con una opacidad muy estudiada. Pope, que se ha disparado a grandes papeles en cine y televisión desde su victoria en el Tony y su nominación adicional en 2019, lo hace un poco mejor como un Basquiat torturado, pero eso se debe principalmente a elecciones fuera del texto. Tiene un momento de bravura sin palabras de pánico y terror que te dice más sobre el personaje que todas las referencias a sus peculiaridades. (¿Sabías que no confiaba en los bancos y guardaba toneladas de efectivo en su refrigerador? Alerta de spoiler: hay efectivo en ese refrigerador). Con todo este capital…C opciones, los dos quieren ser los centros gravitacionales de la obra, y Kwei-Armah no ha encontrado una manera de hacerlos, bueno, colaborar. Los dos actores, ambos a menudo engañando a la audiencia, parecen hablar entre sí en el escenario. No es tanto un diálogo como ver a dos Pokémon comunicarse reafirmando sus identidades sin cesar.
La colaboración abruptamente se convierte en una trama pesada en el segundo acto: al principio, Krysta Rodríguez, que interpreta a una ex novia de Basquiat, irrumpe y anuncia: «Necesito el dinero para pagar el alquiler y abortar». y lanza un bolso para enfatizar, una elección que solo tengo que respetar. Pero eventualmente se abre camino hacia la idea de que ser reducido a una marca de arte vendible está aplastando a estos dos hombres. Eso es algo que Warhol abrazó en su propia creación artística, pero como teatro, es tan bidimensional como una pantalla de seda. Por mucho que gesticule hacia la profundidad, la obra vende al público estas mismas versiones aplanadas de Warhol y Basquiat. Mirando a la falso Las huellas de Marilyn Monroe detrás de los actores, comienzas a reflexionar si las actuaciones en sí mismas están logrando algo muy diferente. Compre un boleto y podrá obtener los contornos de algo familiar y la coloración más básica de los detalles.
La colaboración está en el Teatro Samuel J. Friedman.