Kyle MacLachlan en su debut cinematográfico.
Foto de : Universal Pictures
Este artículo se publicó originalmente el 29 de marzo de 2021. Con Duna: Segunda parte Llegando a los cines, volvemos a publicar.
Sir Patrick Stewart cargando en la batalla acunando a un pug con los ojos muy abiertos y una pistola debería ser objeto de fan art absurdo y, sin embargo, es una escena real de la adaptación de David Lynch de 1984. Duna. Al igual que el resto de su versión ampliamente criticada de la histórica novela de ciencia ficción de Frank Herbert de 1965, la vista es un festín de ideas contradictorias pero sorprendentes que continúa sorprendiendo casi cuatro décadas después. No crean en el cinismo: la gran vergüenza de Lynch sigue siendo una gran empresa que vale la pena ver, especialmente mientras esperamos el recuento de Denis Villeneuve. Detrás del supuesto fracaso de 40 millones de dólares y las manchas de interferencia del estudio se encuentra un trabajo que revela el espíritu creativo de Lynch, su joven talento (incluido Kyle MacLachlan, de 24 años) y la hercúlea tarea de adaptar Duna en la pantalla.
Lynch pudo haber sido el primer director en traer Duna al cine, pero no fue el primero en intentarlo. Como se relata en el documental. Jodorowsky Dunael director Alejandro Jodorowsky hizo un pase de Ave María para adaptar Duna en más de diez horas de cine en los años 70, pero no había suficiente presupuesto de estudio en el mundo para sus lujosas ideas. Entre ellos: considerar a Orson Welles, Salvador Dalí y Mick Jagger para el elenco, así como a Pink Floyd y Magma para la banda sonora. Entre Jodorowsky y Lynch surgió una pequeña saga llamada Guerra de las Galaxias que obligó a los productores a encontrar el próximo éxito de taquilla espacial, y Duna estaba listo para ser tomado. Los productores Dino y Raffaella De Laurentiis finalmente eligieron a Lynch para dirigir luego de su película ocho veces nominada al Oscar. El hombre elefante en 1980, su segundo proyecto de largometraje tras borrador en 1977, y el resto es historia de Arrakis.
Lynch resume los riesgos galácticos de Duna en un monólogo de apertura pronunciado por una joven Virginia Madsen interpretando a la princesa Irulan. Para resumir parte de la historia, pero ciertamente no toda, aprendemos que el control de la mezcla de especias es crucial para atravesar y gobernar efectivamente el universo, y que solo se puede recolectar en el planeta desértico Arrakis, también conocido como Dune. En las cuatro esquinas de este partido están los habitantes de Arrakis, los Fremen, la cruel Casa Harkonnen, la gobernante Casa Corrino y la digna Casa Atreides que esperan tomar el control de Arrakis. Sin embargo, dentro de la Casa Atreides se encuentra el joven príncipe Paul, destinado a liberar a los Fremen y restaurar la paz. Él simplemente no lo sabe todavía, pero nosotros ciertamente lo sabemos gracias a los interminables guiños narrativos.
Aun así, Lynch Duna tiene muchos méritos subestimados que sobresalen de las grietas. Entre sus premios se encuentra una fantástica actuación cinematográfica debut de MacLachlan como nuestro héroe de “Bien, supongo que soy el Mesías”, Paul Atreides. En Duna, MacLachlan primero demuestra ser el inocente de Lynch en un mundo cruel, transmitiendo de manera creíble una variedad de emociones: la inmensa presión del deber, el asombro por un destino mayor, el amor por su familia y la posterior lealtad hacia los Fremen. Como recipiente para el propio desconcierto del público, MacLachlan es el pegamento que sostiene Duna juntos, y pasó a fundamentar las otras obras maestras de Lynch Terciopelo azul y Picos gemelos. Los fanáticos de Lynch también estarán encantados de ver a Jack Nance (Henry Spencer en cabeza de borrador, entre otros), Freddie Jones (Bytes en El hombre elefante y más), Dean Stockwell (Ben en Terciopelo azul), Everett McGill (sobre todo Ed Hurley en Picos gemelos) y Alicia Witt (Gersten Hayward en Picos gemelos) en pantalla, así como el cameo del propio Lynch como trabajador de especias en Arrakis.
Incluso si no eres un devoto de Lynch, Duna sigue siendo una característica fascinante de ciencia ficción. El “Tema de la profecía” de Brian Eno prepara el escenario dramático y ayuda a la apertura. Duna 101 El monólogo se hunde. Con la ayuda del director de fotografía Freddie Francis, hay tomas realmente impresionantes de la Casa Atreides acercándose a Arrakis, el paisaje del planeta desértico, los Fremen cargando a través de sus arenas y nuestra vista final de la ciudad capital Arrakeen rodeada de Fremen victoriosos. Los decorados son opulentos y ricos en detalles, incluida la sala del trono del emperador gobernante Shaddam IV (José Ferrer), con elementos en forma de órgano de tubos dorados que adornan las paredes. En el mejor de los casos, los efectos especiales, como el bombardeo de la Casa Atreides de Harkonnens, iluminan tanto el cielo nocturno del planeta como la imaginación del público. DunaLos efectos prácticos y de criaturas también son impresionantes para su época, incluido el Guild Navigator con forma de cerebro con parpadeos lentos que ponen nerviosos. Y como prometió, Gurney Halleck de Stewart interpreta a un encantador aliado tanto de Paul Atreides como de un pug de batalla real.
El tiempo ha convertido a muchos de DunaLos defectos estilísticos de también se convierten en un campamento espacial completamente entretenido. Es suficiente perdonar elecciones como la de nuestro querido pug espacial, ausente en la novela de Herbert, que se unió a la mezcla. Sorprendentemente, la partitura de Toto tiene éxito en general y divierte en momentos en que sus guitarras aullantes se sienten más como una fiesta de graduación de los 80 que como una carga de batalla. Es increíble contemplar a Paul Atreides comandando con éxito un gusano de arena mientras Toto lo deja rasgar para indicar su mayor poder. Hablando de estrellas de rock, Sting como un Feyd-Rautha Harkonnen cubierto de zanahoria es hilarantemente imposible de divorciar de su personaje tántrico de líder, especialmente cuando está reluciente de sudor usando solo That Codpiece. También es un alboroto ver al supuestamente amenazador barón Vladimir Harkonnen, interpretado por Kenneth McMillan, continuamente deshecho por un “volar” que ha envejecido tan bien como una producción escolar de primaria. Peter Pan. Tal vez DunaEl mayor efecto práctico es cómo la orbe de cabello de MacLachlan, hermano universitario de los 80, permanece intacta durante toda la película.
DunaLas fallas son más evidentes en que Lynch no tuvo el montaje final, lo que lo obligó a reducir un tiempo de ejecución de más de tres horas a dos horas para apaciguar a Universal y a los productores. Los personajes dan monólogos internos demasiado repetitivos que calzan lo que acabamos de presenciar, en particular Paul Atreides & Co., que se dan cuenta de que él es el Kwisatz Haderach, o el ser superior del universo. Es más atroz en el tercer acto cuando la narración avanza rápidamente cuando Paul se enamora del guerrero Fremen Chani (Sean Young); la hermana de Paul, Alia (el papel debut de Witt), que nació con un conveniente conjunto de poderes; los Fremen detuvieron la producción de especias; y Pablo convirtiéndose en la mano de Dios. ¡Uf! También es una pena ver cómo se agota el presupuesto de efectos especiales de Lynch en tiempo real, dejando a los espectadores con ridículas naves espaciales en 2-D, defensas caricaturescas y escudos de combate que parecen más bostezos que trony un ataque de película B a un gusano de arena al final de la película.
A pesar de estos compromisos para los trajes, la huella de Lynch permanece en Duna a través de inquietantes secuencias de sueños, imágenes en capas que confunden nuestro sentido del tiempo y la realidad, y destellos de lo hiperreal, como un feto en el útero tan vívido que resulta grotesco. DunaLa huella de Lynch también permanece en Lynch a través de su presente y firme deseo de control creativo, desde solicitar el corte final de su secuela de 1986, Terciopelo azul, alejarse brevemente de Picos gemelos: el regreso en 2015 debido a disputas presupuestarias. “Ésa es la gran lección”, reflexionó Lynch más tarde. “No hagas una película si no puede ser la película que quieres hacer. Es una broma de mal gusto y te matará”. Incluso con todos sus desastres, desde el ritmo hasta Sting, el viaje de Lynch a Dune en 1984 sigue siendo un espectáculo absorbente y esclarecedor de potencial.
David Lynch Duna está transmitiendo máx..
Una versión anterior de esta historia afirmaba erróneamente que Freddie Francis trabajó en Lawrence de Arabia.