La taquilla mundial experimentó un repunte alentador en 2023 y ha tenido un comienzo mejor de lo esperado en el primer trimestre de este año, pero ha habido preocupación por una tendencia a la baja en las entradas per cápita, y no solo debido a la interrupción de las huelgas. al canal teatral de Hollywood, pero las tendencias del público a ir al cine han cambiado después de Covid. ¿Cómo resolver?
Se necesitan dos para bailar el tango, específicamente entre exhibidores y estudios, para que el cine vuelva a los niveles de apogeo anteriores a la pandemia; La taquilla mundial de casi 34 mil millones de dólares del año pasado todavía estaba un 15% por detrás del promedio de 2017-2019.
Todo se reduce a que tanto los estudios como las cadenas de cines «trabajen juntos para compartir información», dijo Helen Moss, vicepresidenta senior de distribución internacional de Paramount, «para elevar algo nuevo que no se puede conseguir en casa».
Los comentarios de Moss se hicieron hoy durante la sesión de CinemaCon Las Vegas “Cambiando gustos y paisajes cambiantes” moderada por la editora de taquilla de Deadline International, Nancy Tartaglione. También en el panel estuvieron Rebecca Kearey, vicepresidenta ejecutiva y directora de operaciones comerciales e internacionales de Searchlight Pictures; Miguel Mier, director de operaciones, Cinépolis y Toshi Yamasaki, director ejecutivo y presidente, Toho-Towa Co., Ltd.
Moss exclamó que la experiencia teatral debe venderse bajo la responsabilidad de: “¿Qué es lo que el dinero no puede comprar? ‘Yo soy parte de este evento y tú no’”.
Ella recordó una combinación de Paramount offshore Misión: Imposible – Dead Reckoning Iniciativa de estudios y exhibidores en el extranjero llamada “Misión Posible”: crear la mejor experiencia teatral posible.
Kearey dijo: «Hay puntos de contacto que no cuestan tanto dinero para conseguir clientes potenciales que repitan». El ejecutivo citó específicamente a los acomodadores expertos que Arclight Cinemas en el sur de California solía emplear durante las operaciones anteriores a Covid, por ejemplo: un empleado del cine presentaba la película, educaba a la audiencia sobre algunos datos sobre el cineasta o la película y les aseguraba que sus La experiencia sonora y visual estaría bajo su cuidado.
«No es necesario colocar muchas máquinas de café expreso en el vestíbulo, hay pequeños detalles que atraen a la gente», añadió Kearey.
Moss elogió a los expositores que se inclinaron por vender la 4DX en el éxito de verano de Paramount, Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante ($ 180,5 millones WW) con “olores a pizza para diferentes partes de la película. Era algo nuevo e inventivo”. Son diferencias como esa las que llevan la experiencia de ir al cine a otra estratosfera. Otros grandes vínculos de los exhibidores para películas de estudio en los últimos tiempos incluyen un karaoke de cinco canciones en los multicines para el lanzamiento de la película de Paramount. Bob Marley: Un amor.
Si bien los estudios tienen acceso a las preventas de los exhibidores en Estados Unidos para ayudarlos con sus campañas cinematográficas, Moss dijo que tener ese acceso en territorios extranjeros «es incompleto». El conocimiento es poder y tener acceso a dichos datos compartidos «ayudaría a los estudios a modificar sus campañas de marketing».
En Estados Unidos, por ejemplo, no es extraño que un estudio redoble su apuesta por promocionar una película digitalmente en códigos postales donde las reservas anticipadas están retrasadas. A veces, ese viaje de último minuto marca la diferencia.
Otros temas explorados en la sesión de hoy incluyeron a Yamasaki explicando que, si bien Japón ha vuelto al 85% de los niveles de taquilla anteriores a la pandemia de 2019, gran parte de eso se debe a un flujo constante de películas japonesas locales, una corriente que no decayó durante la pandemia. ya que los cines de Japón solo cerraron durante dos meses en 2020. En la actualidad, ese 15% que falta en la taquilla de Japón podría cubrirse con más películas de Hollywood, que muchos anticipan que llegarán en 2025.
En cuanto a los mercados que se recuperaron el año pasado, muchos mencionaron a Italia con su exitosa comedia feminista local en blanco y negro. Todavía hay un mañana, que ganó cerca de 43 millones de dólares. Kearey señaló que “Italia necesita una o dos películas locales para aumentar enormemente su porcentaje”. Italia ha sido un mercado cinematográfico lento incluso para los estándares anteriores a Covid; su último punto culminante de taquilla fue en 2010. El ejecutivo consideró que la película “era una anomalía, no algo que indique una tendencia” en Italia. Sin embargo, gracias al título “mucha gente volvió a las salas, vio trailers y carteles y fue dos o tres veces”.
Mier por su parte instó a todas las áreas del negocio, empezando por la producción, a centrarse más en la importancia y el peso de la taquilla internacional.