El arquitecto japonés Arata Isozaki fue uno de los representantes más importantes de su campo. Ha creado un cuerpo de trabajo que se ha transformado constantemente durante muchas décadas. En 2019 fue honrado con el Premio Pritzker por su trabajo.
Arquitecto japonés Arata Isozaki (1931–2022).
La obra del arquitecto japonés Arata Isozaki se basó en una experiencia traumática. Cuando era niño, fue testigo de la destrucción de su ciudad natal de Oita en la isla de Kyushu, donde nació en 1931. Al final de la guerra, pocos días después del lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, el país estaba en ruinas. Posteriormente, pero mucho antes del bestseller homónimo de Francis Fukuyama, Isozaki habló del “fin de la historia” ante esta situación.
En el episodio, Isozaki aborda repetidamente el tema de la ruina. En 1962 dibujó «Proceso de incubación», la visión distópica de una estructura urbana japonesa moderna a partir de fragmentos de un templo griego, que ya contenía el germen de la destrucción: «Las ciudades del futuro también son ruinas. Nuestras ciudades contemporáneas nacen para vivir un momento fugaz. Luego pierden su energía y vuelven a convertirse en materia inerte».
La idea de renovación cíclica no es ajena al pensamiento asiático. Y sin embargo, «Proceso de incubación» fue una provocación. En Japón, la década de 1960 se considera la década del metabolismo. La vanguardia arquitectónica proyecta ciudades del futuro en las que se combinan el crecimiento orgánico y la apuesta por el progreso tecnológico. Con Metabolism, aclamado internacionalmente, Japón regresa al escenario de la arquitectura mundial, y Kenzo Tange, en cuyo estudio Isozaki trabaja desde 1954 hasta 1963, es el espíritu rector del movimiento.
Primeros trabajos icónicos
Pero esta imagen de un futuro brillante que coincide con el surgimiento de Japón como nación industrial comienza a resquebrajarse en Isozaki. También él, que abrió su propia oficina en 1963, se benefició inicialmente de los programas de reconstrucción de la infraestructura municipal. Su carrera comenzó en su Oita natal, donde, entre otras cosas, construyó la biblioteca central (1966), que ahora se utiliza como galería municipal. Esta obra maestra de la arquitectura de hormigón visto, con sus estructuras portantes y secuencias espaciales superpuestas e interpenetradas, lleva las ideas del metabolismo a un punto crítico de una manera manierista y expresiva.
La misma tarea de construcción, nueve años después, pero qué diferente se ve el edificio que se está construyendo en la cercana ciudad de Kitakyushu. Una estructura serpenteante sobre la que el arquitecto estiró una bóveda de cañón. Al hacerlo, cita una de las visiones de biblioteca más famosas de la historia de la arquitectura occidental, la del francés Etienne-Louis Boullée. Isozaki reduce las dimensiones megalómanas de la habitación a la escala de una ciudad de provincias japonesa, pero el juego con las geometrías claras lo fascina.
Con esto, las ideas del posmodernismo también se impusieron en Japón: Isozaki recreó la Plaza del Capitolio con su pavimento para el Edificio del Centro Tsukuba (1978-1983) al norte de Tokio. Con Mito Art Tower (1986-1990) se refiere a la «Columna sin fin» de Constantin Brancusi, que aparece aquí traducida a arquitectura. El posmodernismo, en su mejor momento, es un juego inteligente e imaginativo con tradiciones y convenciones, que Isozaki domina con virtuosismo.
Como ningún otro arquitecto, consigue tender un puente entre Occidente y Oriente, entre el pop y la profundidad: en Nueva York, en 1976, participa en la exposición MAN transFORMS comisariada por Hans Hollein y presenta una jaula de pájaros transitable con barrotes cuyos contornos son inspirado en los de las piernas de Marilyn Monroe. Y en París, dos años más tarde, montó un mítico espectáculo en el Musée des Arts Décoratifs, que pretendía acercar al público europeo el concepto de «Ma», fundamental para la comprensión japonesa del espacio y que no aborda el límite espacial sino el intermedio y, por lo tanto, el espacio y el tiempo conectados entre sí.
Promotor de jóvenes arquitectos
Desde la construcción del Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) en Los Ángeles, Isozaki ha sido cada vez más activo en el mundo occidental, como arquitecto, pero también como mediador, interlocutor y jurado influyente en concursos. Es gracias a su compromiso que el nativo de Lausana Bernard Tschumi pudo realizar el Parc de la Villette en París. Y en Hong Kong, en 1983, allanó el camino para la carrera mundial de la joven arquitecta Zaha Hadid al ganar el concurso Peak.
Dado que en Japón prácticamente no existe un sistema de concursos que funcione, se asegura de que los edificios públicos de la provincia de Kumamoto se adjudiquen a arquitectos destacados, en su mayoría jóvenes. A lo largo de los años, ha surgido allí un museo al aire libre de arquitectura moderna que se comercializa con orgullo. En 1989, Isozaki desarrolló el plan maestro para «Nexus World» en Fukuoka, un sitio de ocho hectáreas en el que, por invitación suya, se realizaron proyectos de Steven Holl, Rem Koolhaas y Osamu Ishiyama. Entre 1994 y 2001, Isozaki es responsable de la planificación de una gran urbanización en Gifu. Aquí solo participan mujeres arquitectas, incluidas Elizabeth Diller, Kazuyo Sejima y la arquitecta paisajista Martha Schwartz.
Sin embargo, Isozaki no recibió el Premio Pritzker, que a menudo se conoce como el Premio Nobel de arquitectura, hasta 2019. Los colegas profesionales cuyas carreras él mismo había impulsado de manera significativa, como Toyo Ito o Kazuyo Sejima, lo habían superado. Pero incluso si la atención internacional se ha centrado en una generación más joven de arquitectos de Japón en los últimos años: Isozaki siguió siendo enormemente productivo hasta bien entrada su última fase creativa. Ha cambiado constantemente y se ha mantenido lo suficientemente ágil como para reaccionar a los nuevos requisitos, pero sin agotarse en el límite de tiempo.
volver a los comienzos
Incluso en la vejez erigió edificios de calidad duradera. Como el Centro Nacional de Convenciones de Qatar (2011), cuyo enorme dosel descansa sobre estructuras en forma de árbol. Son una reminiscencia del árbol de loto, que según el Corán se encuentra al final del séptimo cielo. O el Himalayas Centre de Shanghái (2013), un collage tridimensional de cavernas cavernosas, estructuras ornamentales y torres de gran altura para una mezcla típicamente china de centro comercial, museo y hotel.
En 2011, el Festival de Lucerna encargó a Isozaki el diseño de una sala de conciertos temporal con el artista Anish Kapoor, que recorrió como una estructura inflable las zonas devastadas por el terremoto y el tsunami de Tohoku, a través de un Japón devastado. De esta manera, la obra de la vida de este destacado arquitecto ha dado un giro completo. Arata Isozaki murió el jueves 29 de diciembre en Tokio a la edad de 91 años.
En septiembre de 2017, la sala de conciertos encargada por el Festival de Lucerna hará una parada en Tokio.