El director de fotografía de «Ticket to Paradise», Ole Bratt Birkeland, le cuenta a IndieWire cómo combinó las viejas técnicas de Hollywood con una sensibilidad moderna para crear una comedia romántica triunfante en la pantalla grande.
Durante la mayor parte de la historia de Hollywood, la comedia romántica fue un elemento básico del cine teatral. Desde los días de gloria de Ernst Lubitsch («Trouble in Paradise») y George Cukor («Adam’s Rib») en la era de los estudios clásicos hasta la embestida de los vehículos de Julia Roberts, Matthew McConaughey y Reese Witherspoon en la década de 1990 y principios de la de 2000, los bonitos la gente que decía cosas divertidas mientras se enamoraba era una forma consistente y confiable de entretenimiento en la pantalla grande. En los últimos años, sin embargo, el género se movió en gran medida a la transmisión, con listas de estudios que se inclinan desproporcionadamente hacia las películas de cómics y otras IP preexistentes, mientras que reservan espacios dedicados a películas de terror con un presupuesto más modesto.
Sin embargo, la comedia romántica estrenada en cines y con buenos recursos hizo un glorioso regreso a la pantalla grande en 2022 con «Ticket to Paradise», el hilarante y dulcemente conmovedor vehículo de George Clooney y Julia Roberts del director Ol Parker. La película tiene muchos placeres, desde el regreso de Clooney y Roberts a la comedia ligera de ritmo rápido después de dramas severos como «The Midnight Sky» y «Ben Is Back» hasta un guión (de Parker y Daniel Pipski) que usa esa comedia ligera como una entrega. sistema para una exploración de cuestiones más profundas relacionadas con el envejecimiento y el arrepentimiento. Quizás el aspecto clave de por qué “Ticket” representa un retorno tan satisfactorio para el género es la luminosa cinematografía de Ole Bratt Birkeland, cuyas composiciones dinámicas de pantalla ancha y su brillante iluminación transportan al espectador a la época en que floreció la comedia romántica en la pantalla grande. Para revivir el arte de la comedia romántica para las audiencias contemporáneas, Birkeland revisó sus convenciones para examinar qué las hizo tan efectivas. Aquí hay cuatro formas en que aplicó esas lecciones a la fotografía de “Ticket to Paradise”:
«Su chica viernes»
Fotos de Colombia
Estrellas fugaces
«Ol y yo hablamos sobre ‘His Girl Friday'», dijo el director de fotografía a IndieWire, señalando que una de las claves del lenguaje visual de Howard Hawks en esa película era evitar los primeros planos excesivos y permitir que los sparrings románticos Cary Grant y Rosalind Russell participaran. compartir el marco siempre que sea posible. Birkeland aplicó esa idea a todas sus escenas con Clooney y Roberts como una pareja divorciada que claramente todavía tiene sentimientos el uno por el otro. «Por lo general, son dos tomas, y cuando pasamos por encima del hombro, es un ángulo de tres cuartos para que siempre los veamos interactuando».
enmarcando el paraíso
Birkeland amplió las técnicas de composición de Hawks filmando en pantalla panorámica con lentes anamórficos, un formato que no estaba disponible en la época de Hawks y que brinda aún más oportunidades para que Clooney y Roberts permanezcan conectados visualmente de una manera que revela los delicados matices de sus expresiones y gestos sin dejar de dar ellos espacio y contexto. La película se filmó en la costa de Queensland, Australia (doblando a Bali, que se eliminó como un lugar viable debido a las preocupaciones de COVID), y la fotografía recuerda constantemente al espectador lo hermoso que es el entorno, lo que nos enamora subliminalmente. con los personajes mientras se vuelven a enamorar el uno del otro. “Queríamos evitar grandes primeros planos”, dijo Birkeland, “para que el entorno siempre fuera parte de la historia y parte de la experiencia para el público. Miras esas playas y paisajes marinos, y piensas, ‘¡Por supuesto, te enamorarías de alguien allí!’”
“Boleto al Paraíso”
©Universal/Cortesía Colección Everett
paraíso domesticado
El amor por el lugar que la película inspira en la audiencia fue una consecuencia natural de la propia respuesta de Birkeland al paisaje. “Uno de los grandes placeres del rodaje fue que pasamos una buena cantidad de tiempo en la playa, por lo que es la primera película en la que podría ir a trabajar descalzo con una camiseta y pantalones cortos”, dijo el director de fotografía. Lo que no significa que filmar “Ticket to Paradise” fuera unas vacaciones: “Es engañosamente simple. Logísticamente fue muy complicado, porque hay mucha agua y muchos amaneceres y atardeceres, y estamos filmando en Australia en pleno verano cuando la luz del sol es bastante poco favorecedora”. Para contrarrestar esa cualidad poco halagadora, Birkeland programó cuidadosamente cuándo y dónde filmaría las escenas clave, lo que significó que un beso fundamental se filmó desde un ángulo el tercer día y desde el reverso el penúltimo día de filmación en playas totalmente diferentes.
Facilidad de movimiento
Además de querer hacer atractivos a los actores y su entorno, Birkeland también quería aprovechar la larga amistad entre Clooney y Roberts que ayudó a su química en pantalla. “Disparamos en una parada relativamente alta, alrededor de 5,6, porque no quería estar persiguiendo el enfoque”, dijo. Para preservar la espontaneidad de las interpretaciones de los actores y la tranquilidad que compartían en la pantalla, Birkeland optó por rodar la mayor parte de la película con lo que llamó “cámara de mano invisible”; los fotogramas son relativamente estables y de composición clásica, pero Birkeland los mantuvo sobre sus hombros y los del segundo operador de cámara para mantener el impulso de las tomas. “Tratamos de movernos rápido para que los actores nunca estuvieran esperando durante una hora y media mientras cambiábamos los escenarios. Con la computadora de mano puede moverse rápidamente; tan pronto como tienes todo ese metal, se vuelve un asunto más engorroso”.
“Boleto al Paraíso”
©Universal/Cortesía Colección Everett
Rodar de esta manera permitió a Birkeland lograr un equilibrio entre el romanticismo brillante pasado de moda y una sensación más independiente que extrajo el material más conmovedor de las escenas serias ocasionales de la película, en las que los personajes de Clooney y Roberts revelan el dolor debajo de sus bromas cómicas. Al mismo tiempo, la iluminación se vuelve sutilmente más suave y romántica a medida que los personajes bajan la guardia. Al final, sin embargo, Birkeland nunca quiso que la audiencia se sintiera demasiado manipulada, y esto habla del poder de la película, que de alguna manera es a la vez alegre y profundo. “Sentimos que era importante dejar que la audiencia lo experimentara en lugar de decirle cómo experimentarlo”, concluyó. “Sé que sigo hablando de la audiencia, pero en algo como esto, se trata de cómo responden. No importa si actúas como un loco si se siente alienante”.
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