El barco perdido de Shōgun

Siguen grandes spoilers de ShōgunEl noveno episodio, «Crimson Sky».

Por desgracia, las cosas nunca iban a funcionar entre John Blackthorne y Lady Mariko. ¿Cómo podría? Está obligada a respetar códigos de honor que se remontan a mucho antes de que ella existiera. Anhela regresar a su barco para poder volver a abofetear a los católicos. Ambas son piezas de un tablero de ajedrez que no pueden ver. Desde un punto de vista puramente logístico, no había un camino claro hacia un final feliz. De todos modos, ¿a dónde huirían? ¿Macao?

En todo caso, Shōgun No es ese tipo de espectáculo. La serie FX es una epopeya oscura y violenta sobre la gran guerra política y el peso de la historia, donde personas individuales rutinariamente dan sus vidas por el panorama general. Que el penúltimo episodio, “Crimson Sky”, culmine con el propio sacrificio de Mariko es el resultado natural de su arco dentro del marco estoico del programa. Queda por ver dónde terminará la historia de Blackthorne, pero puedes apostar que probablemente será, en el mejor de los casos, agridulce.

Aún así, duele decir adiós a la dulce fantasía romántica de la relación Blackthorne-Mariko. (¿Blariko? ¿Mackthorne?) Por imposible que haya sido, la pareja aportó un toque esperanzador que ayudó a equilibrar la pesadez innata de la serie. Esto es especialmente impresionante si se consideran las muchas formas en que su relación podría haberse desmoronado en un lío de clichés dolorosos: un hombre blanco fornido se lanza al Japón feudal, se encuentra con una mujer nativa que sufre las cargas que le impone su sociedad y se ofrece a sí mismo. como su medio de liberación. Pero otra vez, Shōgun ¿No es ese tipo de espectáculo? Su romance funciona porque fluye orgánicamente de ShōgunEl tono específico, que sobresale por encontrar improbables focos de deleite dentro de su sombrío universo.

Considere las inesperadas expresiones de humor del programa, principalmente del tipo horca. ¿Yabushige, el señor de la guerra estrella del rock de la era Sengoku? Divertido. ¿El hijo fallido de Lord Toranaga muere después de resbalarse en una roca? Muy gracioso. ¿Blackthorne, en general? Muy divertido. Hay una razón Shōgun generado tanta energía memética a lo largo de su carrera, y tiene mucho que ver con lo cómoda que se ha sentido la serie encontrando risas apagadas en medio del abismo.

La relación de Blackthorne y Mariko es una dosis concentrada de esta mezcla tonal. En manos de Anna Sawai y Cosmo Jarvis, ambos excelentes, es difícil no encontrar encantadores y dignos de apoyo a estos amantes obviamente condenados al fracaso, lo cual es en parte un subproducto de la magia televisiva de la vieja escuela. Después de todo, su química es esencialmente la de un romance de trabajo: se conectan, discuten (“¿Qué está pasando entre tú y los Anjin?”, pregunta un molesto Toranaga, después de una de esas discusiones en su presencia), se mantienen separados por todo tipo de obstáculos (incluido un Buntaro que regresa de entre los muertos y, finalmente, la muerte misma). La secuencia de las aguas termales en “The Eightfold Fence”, donde Blackthorne describe una cita hipotética a la que llevaría a Mariko si alguna vez terminan juntos en Londres, es una auténtica hierba gatera para tontos como yo.

La pareja también tiene sentido emocional; Podemos ver fácilmente qué los atrae el uno al otro. Comparten el vínculo del forastero, él el bárbaro occidental, ella el resto condenado al ostracismo de una familia samurái deshonrada. No son los únicos marginados; Fuji, por ejemplo, fue colocada en la órbita de Blackthorne al principio de la serie después de perder a su familia como resultado de que su esposo rompiera el decoro. Pero la conexión de Mariko con Blackthorne se profundiza aún más porque ambos comparten un idioma (el portugués, aunque nos lo representan como inglés) que en su mayor parte pueden conservar para sí mismos. En Mariko, Blackthorne encuentra un puerto seguro en un mundo que apenas comprende. Poco a poco, ella también se convierte en su medio para aceptar la posibilidad de que “los Japón” sean el lugar donde podría pasar el resto de su vida. En Blackthorne, Mariko encuentra a alguien que es capaz de verla tal como es, incluso cuando él no puede comprenderla completamente. Después de todo, este es un tipo que entra en escena con poco contexto para sus pecados familiares y lo que significan dentro de la sociedad que los rodea. «Eso le permite volverse muy vulnerable con él», explicó recientemente Sawai a Vulture. «El hecho de que la acepten tal como es es muy reconfortante».

También les permite tener debates sustantivos que contribuyan a ShōgunEl peso temático de Tomemos, por ejemplo, sus diferentes puntos de vista sobre la idea de libertad. En “La valla óctuple”, Blackthorne comparte su vocación por la vida en alta mar, una vida en la que esté libre de las ataduras restrictivas de cualquier sociedad. (En otras palabras, es un hijo varón.) Su respuesta a esta noción, al principio, parece contener una punzada de envidia, pero en el siguiente episodio, «Broken to the Fist», cuando Blackthorne expresa altiva perplejidad sobre su buena voluntad. Para renunciar a su vida a medida que aumenta el calor político, ella lo desafía: «Si la libertad es todo por lo que vives, nunca estarás libre de ti mismo». Ninguno de los dos ofrece una visión clara de la libertad, que en sí misma es un indicador de la pregunta más profunda de por qué vivimos, que sea aceptable para el otro. Pero dentro de la discusión, los dos están al borde de encontrar sus propias respuestas. Ser la dialéctica del otro, eso sí que es sexy.

También sexy: el sexo! Los tortolitos condenados reciben tres instancias importantes de fuegos artificiales carnales en el transcurso de Shōgun, y no solo son súper atractivos, sino que cada uno de ellos es emocionalmente intenso y complicado de diferentes maneras. Las dos primeras “almohadas” del cuarto episodio, cuando Mariko cree que su marido, Buntaro, está muerto, pero su falta de reconocimiento a Blackthorne a la mañana siguiente, y la forma en que se rodó la escena, nos deja con una pequeño incertidumbre sobre si en realidad fue Mariko quien visitó a Blackthorne esa noche. Más tarde, en “Ladies of the Willow World”, se involucran en lo que puede describirse clínicamente como intimidad por poder, donde Kiku, la cortesana, funciona como un conducto emocional y físico entre los dos amantes en ciernes, quienes son reprimidos de consumando por sus circunstancias. Finalmente, en “Crimson Sky”, Blackthorne y Mariko tienen su unión más directa en una escena de amor que en cualquier otro contexto se sentiría como una vertiginosa recompensa por una temporada de tensión sexual que se desarrolla lentamente.

Pero como todos sabemos, Shōgun no es ese tipo de programa, por lo que cualquier entusiasmo que podamos sentir por su unión se ve atenuado por el hecho de que se encuentra entre el casi seppuku de Mariko y, en última instancia, su muerte. Después de todo, esta es una serie hiperinteligente que es eminentemente consciente del mundo que representa, sin dudar nunca de la naturaleza absorbente de su drama político. En “Crimson Sky”, el llamamiento de Blackthorne a Mariko para que “viva para él” es un gesto de desmayo, pero la propuesta nunca iba a ser una respuesta adecuada para su lucha existencial. Que finalmente decida sacrificarse, es decir, aceptar su lugar en el gran plan, parece una refutación fascinante a la simple fantasía de dos personas que huyen juntas. El romance de Blackthorne y Mariko fue una gran parte de lo que hizo Shōgun Televisión realmente divertida, pero el compromiso del programa con su perdición es otro reflejo de lo que lo hace grandioso.