Escuché una nueva canción el fin de semana pasado llamada «Soul Of The Machine». Es un tema simple y antiguo en mi menor con una progresión de acordes de blues estándar (los músicos que lo conocen lo llamarían un 1-4-5 progresión). En él, una voz canta acerca de ser un alma atrapada con un corazón que alguna vez latió pero que ahora está frío y débil.
“Soul Of The Machine” no es una canción real en absoluto. ¿O es eso? Cada vez es más difícil decirlo. Sea lo que sea, es la creación de Suno, una herramienta de inteligencia artificial de una startup del mismo nombre centrada en la generación de música. Piedra rodante dicho El mensaje de esta canción era «blues acústico del Delta del Mississippi en solitario sobre una IA triste». ¿Y sabes qué? Dudo que lo miraría de reojo si lo escuchara en una mezcla de melodías de blues de Delta grabadas por humanos. La pista es técnicamente impresionante, bastante convincente y no tan buena.
Pasé aproximadamente 10 años como músico semiprofesional o profesional, en el escenario al menos cuatro noches a la semana. Durante parte de ese tiempo, toqué en un género llamado Western Swing. bob voluntades es el ejemplo más famoso del estilo, pero algunas personas muy inteligentes han argumentado que gran parte de su crédito debería ir a Milton Brownque se inspiró más directamente en los primeros actos de blues y swing como Los chicos Hokum (que presentó Gran Bill Broonzy) o Bessie Smith. Prefería jugar más como Milton Brown.
He tocado la progresión de acordes básica de “Soul Of The Machine” (y sus variaciones) innumerables veces. Entonces, cuando digo que los acordes serpentean de maneras sin sentido, es porque yo también he deambulado en este estilo. Se supone que jugar con el ritmo y la estructura genera tensión y la libera, y esta canción no hace eso. Por el contrario, observe la diferencia en la forma en que Mississippi John Hurt juega inteligentemente con el ritmo en “It Ain’t Nobody’s Business”, usando trucos como alargar pausas o cantar secciones en un ritmo diferente al esperado.
Pero cuando intenté tocar mi guitarra junto con “Soul Of The Machine”, no pude mantener el ritmo. La canción va disminuyendo constantemente, como una máquina de vapor que se detiene. Un mal tempo o cambios de acordes extraños no son malos ni malos por sí solos (nada es definitivamente malo o malo en la música), pero gente Quienes luchan con el ritmo no disminuyan la velocidad así. En cambio, su ritmo sube y baja. Y cuando toman decisiones extrañas sobre los acordes, es porque les gusta cómo suenan. La IA no tiene tales motivaciones.
El modelo de Suno podría llegar a crear música que no tenga los artefactos extravagantes (como el tempo lento o los extraños cambios de acordes) que llaman la atención sobre su núcleo algorítmico. Pero no cometer errores es sólo una parte de lo que hay que hacer para competir con la música humana.
Como músico, actuar para una audiencia en vivo era necesario para ganar dinero y convertirse en una figura conocida. Pero también necesitábamos ser buenos. Hacerlo bien significa reaccionar durante un show, detenerse en una parte de una canción cuando al público le encanta o cambiar el setlist sobre la marcha. Cuando estábamos en nuestro mejor momento, formábamos algo así como una simbiosis con nuestro público durante unos momentos fugaces o, a veces, durante un set completo. Los mejores intérpretes pueden hacer que eso suceda casi a voluntad. (Yo no era uno de esos artistas).
Es difícil imaginar que Suno o algo parecido pueda lograrlo. Así que no espero que sea un reemplazo directo de la música en vivo, que es una de las partes más importantes del medio, en el corto plazo. Pero eso es sólo una parte del paquete, ¿verdad? Antes de llegar a una banda robótica que atrae a la gente a una pista de baile o hace llorar a la gente en un auditorio, la IA debe trascender el truco de imitación de salón y comenzar a demostrar una comprensión de lo que mueve a la gente.
El cofundador de Suno, Mikey Shulman, dijo Piedra rodante que la relación con los oyentes y los creadores de música es actualmente “muy desigual”, pero que Suno puede solucionarlo. Dijo que el objetivo de Suno no es reemplazar a los músicos sino «lograr que mil millones de personas se involucren mucho más con la música de lo que lo están ahora». Los fundadores de la compañía «imaginan un mundo de creación musical tremendamente democratizada». Esa es una idea que la gente también suele plantear sobre el arte de la IA. Suena como un objetivo amistoso y elevado, y entiendo el atractivo: no es tan diferente de lo que hizo que Neo aprendiera Kung Fu a través de un tapón en el cuello. La matriz una idea tan atractiva. No, Suno no le enseñará instantáneamente a alguien cómo hacer música, pero si quieres hacer una canción de blues y nunca has cogido una guitarra, “Soul Of The Machine” podría hacerte sentir casi a tu alcance.
Pero siempre me quedo atascado en esa palabra: democratizado. Piedra rodante Estaba parafraseando a Suno en ese caso, pero muchos defensores del arte de la IA han usado la palabra «democratizar» al tiempo que ensalzan los beneficios de crear texto o arte a través de un proxy algorítmico, y conlleva esta inquietante implicación de que, de alguna manera, las personas creativas están controlando la creatividad. proceso.
Incluso si eso fuera cierto, no está muy claro que Suno pudiera ayudar con eso. Es cuestionable que herramientas como esta estén cerca de dar el salto, por sí solas, del facsímil digital a la creatividad al estilo humano.
Los generadores de imágenes de IA tienen los mismos problemas con los detalles, como la imagen de arriba, donde intenté que ChatGPT me diera algo como Mike Mignola. chico infernal. Cuando era adolescente, acercaba las páginas de cómics de Mignola tanto como me permitían mis ojos para poder absorber los detalles. Aquí, los detalles lo empeoran, no lo mejoran. Mi disfrute se desmorona cuando veo peculiaridades como la falta de un pie o una chaqueta transformándose en los brazos del falso Hellboy.
Simpatizo con el deseo de utilizar la IA para compensar cualquier deficiencia que tenga como artista, pero cada vez que escucho hablar sobre democratizar la creatividad, no puedo evitar imaginarme a alguien discutiendo con uno de estos guardianes cuando simplemente no podían. caminar alrededor de ellos simplemente haciendo cosas creativas.
Eso no quiere decir que no encontrarás personas tratando de vigilar el arte, pero he descubierto que hay más artistas ofreciendo ayuda y aliento que exigiendo mi buena fe antes de poder unirme a sus filas. Se podrían resumir las actitudes de muchos artistas con esto. cita del compositor Dan Reeder: “Puedes hacer un desastre con la canción más simple y nadie se reirá de ti. Y si lo hacen, también pueden mamarme a mí, porque nadie debería reírse de ti”.
Nada de esto quiere decir que la IA necesite reemplazar directamente la creatividad para ser útil. No discutiría si me dijeras que piensas en las canciones de parodia de voz de IA de “There I Ruined It” de Dustin Ballard, que funcionan por su impresionante habilidad para el canto y la comprensión musical son arte. Y como El bordeBecca Farsace mostró en un video de diciembre, Boris Eldagsen pasa meses en Obras de arte generadas por IA eso muestra cómo su “promptografía” puede crear un trabajo que invita a la reflexión.
En ambos casos, la IA no se utiliza como atajo hacia la creatividad. En cambio, mejora las ideas que ya tenían e incluso puede inspirar otras nuevas. En todo caso, refuerzan la idea de que si quieres crear algo, sólo hay una manera: ser creativo.