El caso de derechos de autor de Andy Warhol que podría transformar la IA generativa


“Los derechos de autor están destinados a ser un incentivo para la creación, y las IA no necesitan ese incentivo”, dice Merkley. “Creo que si dejas que las IA creen derechos de autor, será el fin de los derechos de autor, porque inmediatamente crearán todo y lo protegerán”. Para ilustrar esto, Merkley describe un mundo en el que los sistemas de inteligencia artificial hacen que cada melodía y acorde cambien y luego los registran de inmediato, impidiendo efectivamente que cualquier futuro músico escriba una canción sin temor a ser demandado. Es por eso que, agrega, “los derechos de autor estaban destinados a que los hicieran los humanos”.

Ahora imagine esa misma táctica aplicada a formulaciones de medicamentos recetados o arquitectura de chips de computadora. Y ahí es donde la dirección del enorme barco que es copyright se topa con aguas agitadas. Los derechos de autor son una piedra angular en los acuerdos comerciales globales: el Tratado de Libre Comercio de América del Norte, la Asociación Transpacífica y otros se basan en un reconocimiento compartido de los derechos de autor entre las naciones. La concesión de derechos de autor a la IA alteraría fundamentalmente la política comercial. Podría erosionar o desestabilizar aún más las relaciones internacionales.

“La IA está financiada por extremistas”, dice el empresario tecnológico y fanático de Prince, Anil Dash. Señala que el capital de inversión requerido para crear y desarrollar inteligencia artificial a escala es tan grande que solo un puñado de personas o empresas podrían acceder a él, y ahora tienen el control total de la tecnología. Después de todo, la práctica extractiva de entrenar grandes modelos de imágenes y lenguaje en los bienes comunes colectivos de Internet no es diferente de aprovechar las vías públicas para conducir para Uber o Lyft.

“Su sensación es que cualquier obstáculo legal, procesal, basado en políticas, especialmente judicial o legislativo, es una distracción temporal, y pueden simplemente arrojar dinero a eso durante unos años y hacer que desaparezca”, dice Dash.

“En general, el ecosistema sin código se centra en los usos extractivos de la tecnología”, dice Kathryn Cramer, editora de ciencia ficción e investigadora de IA en Computational Story Lab de la Universidad de Vermont. “Puede haber grandes cosas que se pueden lograr con la IA, pero a corto plazo, lo que sucederá es un esfuerzo enorme para que las personas ganen grandes cantidades de dinero… lo más rápido posible, con una comprensión lo más superficial posible de los tecnología.»

como Warhol y Prince, el trabajo de Goldsmith es icónico. Después de convertirse en el miembro más joven del Sindicato de Directores de Estados Unidos y codirigir Grand Funk Railroad, fundó una empresa de licencias de imágenes. Décadas antes de las DSLR, Goldsmith llevaba cámaras, lentes, películas y luces en la espalda, mientras permanecía de pie durante horas fuera del escenario. Siguió fotografiando el terrible momento de 1977 cuando Patti Smith se rompió el cuello en el escenario de Tampa. Y en 1981, tomó una foto de Prince que Warhol usó para crear una serie de imágenes icónicas y valiosas.

El propio Prince defendió enérgicamente tanto su imagen como su obra. En 1993, durante su lucha por dejar su contrato con Warner Bros., cambió su nombre a un símbolo impronunciable sin género. Su comunicado de prensa decía: “Príncipe es el nombre que mi madre me puso al nacer. Warner Bros. tomó el nombre, lo registró y lo usó como la principal herramienta de marketing para promocionar toda la música que escribí”. Mientras las negociaciones se prolongaban, escribió «ESCLAVO» en su mejilla durante las actuaciones. Llamó a su próximo álbum Emancipación.

Hablando de ello con Spike Lee en Entrevista revista (cofundada por Warhol), Prince dijo: «Sabes, solo espero ver el día en que todos los artistas, sin importar el color que sean, sean dueños de sus maestros», refiriéndose al mismo tipo de grabaciones maestras (y derechos). acuerdos) que luego hicieron que Taylor Swift volviera a grabar álbumes completos.

Este enfoque se extendió al uso de su semejanza. Más tarde en la vida, dice Dash, Prince autorizó imágenes de sí mismo para poder asegurarse de que los fotógrafos negros ganaran las regalías. Y rechazó la colaboración con artistas que no eran igualmente inteligentes. «Él solía decirles a los fanáticos», dice Dash, «si no eres dueño de tus maestros, tu maestro te posee a ti».



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