¿Cuáles fueron tus ideas iniciales para «Knock at the Cabin»? ¿Qué pensaste inmediatamente que requería la partitura?
Con solo leer el guión, siempre es un poco como una toma en la oscuridad porque cuando realmente puedes ver las imágenes, realmente puede cambiar porque la estética de la película, la cinematografía, la actuación, los colores y el conjunto. la dirección artística para mí es impactante en la escritura musical. Te ayuda a entender qué tono necesita la película. Cuando solo estás leyendo un guión, está increíblemente abierto a la interpretación.
Mi primer instinto cuando leo el guión es que, por el título, «Llama a la cabaña», se nota que me resulta muy familiar. Es una vieja historia. Conocemos muy bien este motivo solo por la historia del cine, especialmente del cine de terror. Entonces dije: «Está bien, es un guiño a algo que sabemos».
solo habia hablado con [M. Night Shyamalan] una vez y luego estaba leyendo algunas cosas en línea. Había leído que lo filmaba en película con cámaras de los 90. Así que estaba tratando de imaginar cuál era su visión o dirección porque todavía estaba filmando, por lo que no habíamos tenido esta gran conversación artística sobre lo que quería hacer.
Mi primer instinto, absolutamente el primero, fue si podíamos volver, en mi opinión, a la era dorada del cine de terror, si podíamos volver a los años 60, pero aún de una manera contemporánea. Con esta cabaña en el bosque, hay algo que me hace querer pensar en Hitchcock y pensar en lo que estaba haciendo Bernard Herrmann. Aunque nunca escribiría ese tipo de música o lo mismo, quiero decir, es parte de una era que ya no existe, pero es una gran era tanto para el cine como para la música.
Me dejé inspirar por el lenguaje tonal y de acordes de Bernard Herrmann. No son acordes de jazz, pero es su uso de acordes. No estoy tan educado en música como para saber realmente qué es, pero tengo buen oído, así que puedo descifrarlo. Sentí que ese debía ser el lenguaje tonal de la película, pero claro, a mi manera y en un escenario más contemporáneo. Escribí esta pieza musical de 25 minutos que envié a Night, y de alguna manera ese era el tono correcto. Tuve suerte porque nunca se sabe. Así que eso fue lo inicial de cómo obtuve la idea de cuál es el lenguaje tonal de la película. Ese es un aspecto.
Yo también, viniendo de la música electrónica, el lenguaje sonoro y cómo los sonidos también son igualmente importantes. Cuando comenzamos la película, también es complicado porque solo sucede en esta cabina. Toda la historia está en una habitación. Es casi como una obra de teatro, y tienes que ser realmente creativo para mantener la tensión y la narración de varias capas dentro de un marco visual tan estrecho. Entonces, cuando comencé, uso mucha inspiración de lo que veo y siento. Al principio, es el bosque, son los sonidos de los golpes del bosque: ¿cómo suenan y cómo suena su entorno? Y luego la segunda capa es, ¿cuál es la emoción inicial? Cuando comenzamos, no sabemos nada, y básicamente comienza con puro terror. Es tu peor maldita pesadilla.
Esas son emociones iniciales, porque no podemos regalar demasiado demasiado pronto. Y luego las armas, tienen estas extrañas armas de metal que parecen bíblicas. Utilizo muchas de estas cosas como inspiración para el tipo de sonidos que creo.