Se necesitaron más de 555 músicos con sesiones en toda Europa, incluso en Roma, Viena, Venecia, Suiza y Londres, para armar la partitura de «Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One», dice el compositor Lorne Balfe. Variedad.
El compositor comenzó a escribir la música hace casi tres años, y «según el último recuento, se grabaron más de 14 horas de música», dice Balfe. Sin embargo, solo dos horas y media llegaron al corte final de la película.
La historia ve a Ethan Hunt de Tom Cruise enfrentarse a un nuevo villano, The Entity, una inteligencia artificial sensible. La misión de Ethan es derrotar a The Entity con una llave de metal. Y si bien la película presenta una variedad de acrobacias alucinantes, como Ethan conduciendo una motocicleta por un acantilado o una pelea climática sobre un tren a vapor en movimiento, Balfe también tuvo mucha emoción para enraizar su música.
“Había ciertas cosas en los puentes y ciertas relaciones que llegan a su fin”, dice. “Ves un lado totalmente diferente de Ethan. Ves a alguien que es protector e impulsado por diferentes cosas, y de ahí es de donde viene esa emoción”.
Mientras tanto, Balfe nunca se alejó del tema icónico de la franquicia presentado por Lalo Schifrin hace casi 60 años. “Lo acepté”, dice Balfe. “Ese ADN está bien conectado a lo largo de la película. Está conectado con el tema de Ethan y los principales títulos de apertura”.
Con el tema de Ethan, Balfe entró en un espacio más oscuro para las progresiones de acordes. «Regresé y miré a Sergei Rachmaninoff e Igor Stravinsky y reinventé lo que ya estaba allí», dice. «Es con lo que la audiencia se relaciona y su conexión con eso, pero está tergiversado de manera diferente… Se trataba de tomar eso y profundizar en el vocabulario emocional y trágico».
Se necesitó una aldea global para armar la partitura. El proceso de grabación de Balfe siguió donde estaban filmando la película. “Quería ser puro y honesto sobre lo que estábamos viendo e involucrar a la comunidad local”, dice. “Entonces, cuando estaban filmando en Roma, grabamos allí. Y fuimos a Viena y encontramos músicos locales allí”. Y agrega: «Hay momentos en los que se justifica un conjunto pequeño, y hay momentos en los que se justifica una franquicia global».
Ese enfoque de reclutar músicos locales lo ayudó a descubrir nuevos talentos. El director y escritor Christopher McQuarrie y Cruise habían visto actuar a Top Secret Drum Corps, con sede en Suiza, en el Queen’s Jubilee y se lo mencionaron a Balfe. “Son bateristas militares y fue como si hubiera encontrado la pieza que faltaba en el ADN de la partitura”, dice Balfe. “Empecé involucrándolos en la partitura donde se vuelve rítmico y percusivo”. Balfe agrega: «No importa el tamaño de la orquesta, se trata de cómo la usas».
Balfe dice que hubo mucha experimentación con la partitura, por lo que el tiempo fue un lujo. De hecho, comenzó a trabajar en la película y luego se fue a jugar con la partitura de «Top Gun: Maverick» antes de volver a ella. Pero, Balfe también le da crédito en gran parte a la editora musical de la película, Cécile Tournesac. “Ella fue una parte integral del proceso creativo. Lo que había escrito para una escena, esa escena podría eliminarse y ella haría que esa señal musical funcionara en una escena diferente al reducir elementos de ella”, dice. “Hay muchos de nosotros que hicimos la banda sonora: los orquestadores y compositores adicionales que nos ayudaron a llegar a esta línea”.
Escuche el nuevo tema de apertura de la película a continuación.