«Está surgiendo una enorme cantidad de talento nuevo y esas nuevas voces, que en su mayor parte no provienen de Estados Unidos», dijo CAA Media Finance en la Conferencia de Inversores Creativos de San Sebastián en septiembre.
Hacerse notar es otra cuestión. El gasto global en contenido casi se ha duplicado en una década, de 136 mil millones de dólares en 2013 a 250 mil millones de dólares este año, según Ampere Analysis.
No se puede ver lo mismo con la cobertura mediática de las nuevas películas. Todo lo contrario: en la mayoría de los medios ha disminuido radicalmente.
Entra Huelva. También suelen anunciar nuevos talentos indudables a los que seguir el rastro, ya que América Latina ha construido escuelas de cine y aprobado leyes cinematográficas, creando un pozo aparentemente sin fondo de nuevos talentos.
Además del decimoséptimo largometraje de ficción de Luis Mandoki, el cuarto de Daniela Goggi, el segundo y el tercero respectivamente de Renée Nader Messora y João Salaviza, las 12 películas onubenses en competición han obtenido importantes premios en importantes festivales y, sin embargo, exigen mucha más atención mediática.
Abajo, Variedad explica por qué:
“Adolfo” (Sofía Auza, México, Estados Unidos)
El auspicioso debut de Auza, producido por The Immigrant, respaldado por Fremantle, y realizado en una tradición independiente estadounidense, que narra de manera peculiar el encuentro de Hugo y Momo, ambos vulnerables por una tragedia reciente, que se encuentran en una parada de autobús y pasan la noche hablando. “Sofía pinta un mundo donde el dolor existe pero es mitigado por la calidez de la conexión humana”, dicen Camila Jiménez-Villa y Silvana Aguirre de The Immigrant.
“Almámula” (Juan Sebastián Torales, Argentina, Francia, Italia)
Trasladado con su familia después de un ataque homofóbico a una aldea en el profundo noroeste argentino, Nino se siente gradualmente atraído –por vergüenza, culpa y deseo erótico en ciernes– por la figura de Almalula, una bestia que secuestra a los sexualmente impuros. Ganador del Foro de San Sebastián de 2019 y de Ventana Sur de 2022, con una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes, obteniendo elogios como un título LGBTQ distintivo y más oscuro y un estudio de la génesis de las leyendas locales.
Almamula
“Boca Chica” (Gabriella A. Moisés, República Dominicana)
Desi, de 12 años, sueña con convertirse en una cantante famosa. Algunos, incluso personas cercanas a ella, tienen diseños más siniestros. Escrito por Marité Ugás, Mariana Rondón, coguionistas y directora (Rondón) de la Concha de Oro de San Sebastián y expertas en dramas familiares con base social para un público más amplio. Moses ofrece una dirección llamativa y una actuación principal deslumbrante de Scarlet Camilo, señaló el Tribeca Fest.
Boca Chica
“Crónicas de un santo errante” (Tomás Gómez Bustillo, Argentina)
Un debut místico cuya inquebrantable reacción crítica de SXSW estableció a Bustillo como un talento a seguir, “Saint” combina realismo mágico y comedia absurda estilo Tati, protagonizada por Mónica Villa como una mujer piadosa que traza su camino hacia la santidad. “Un regalo visual para verlo y creerlo”, sentenció Dex Wexler del Austin Chronicle.
“La flor de Burití” (Renée Nader Messora y João Salaviza, Portugal, Brasil)
Después de ganar el premio del jurado de Una Cierta Mirada de Cannes en 2018 por “Los muertos y los otros”, este año el dúo de cineastas portugueses volvió a anotar con “La flor de Buriti”, un retrato de la batalla cada vez más sofisticada del pueblo Krahos por los derechos territoriales. –incluida una protesta en la alfombra roja de Cannes– al mismo tiempo que presenta un diálogo urgente sobre los medios de resistencia en un mundo moderno.
La flor de burití
«Callejón del poder» (Lillah Halla, Brasil)
Un drama sobre el aborto lleno de suspenso que gira en torno a la talentosa jugadora de voleibol Sofía, que está embarazada y busca un aborto, pero es el objetivo de un grupo fundamentalista decidido a detenerla. El primer largometraje de Halla, vendido prometedoramente por M-Appeal en un grupo inicial de territorios, incluidos el Reino Unido e Irlanda, Dinamarca, Suecia, Benelux, Suiza y Portugal.
Callejón del poder
“Presencias” (Luis Mandoki, México)
Un original de ViX, vendido por 102 Distribution, gira en torno a Víctor, quien se despierta y un detective de la policía le dice que su esposa ha muerto embarazada de su hijo. Incapaz de brasear nada, investiga. Pero la verdad es más aterradora que cualquier pesadilla. Huelva acoge el estreno internacional de “Presencias”.
Presencias
“Prisión en los Andes” (“Penal Cordillera”, Felipe Carmona, Chile, Brasil)
Cinco figuras militares clave del cruel régimen de Pinochet residen ahora en una lujosa prisión andina cumpliendo sentencias que suman cientos de años por crímenes contra la humanidad. Sin embargo, una entrevista televisada de uno de los reclusos provoca una reacción pública. Una metáfora de la sociedad chilena, que combina hechos reales con elementos ficticios, “Prison” es producida por Cinestación de Chile (“Chile ’76”) y vendida por Luxbox, uno de los principales proveedores de títulos de alto perfil en español.
Prisión en los Andes
«El rescate,» (“El Rapto”, Daniela Goggi, Argentina)
Con un importante giro de Rodrigo de la Serna de “La casa de papel” y realizado por la aristocracia de la industria argentina: Paramount Television International Studios, Infinity Hill (“Argentina 1985”) y Rei Cine (“The Settlers”), un laberíntico thriller político que se desarrolla en humo. Salas llenas en las que las esperanzas de la democracia argentina se ven agriadas por el secuestro y la corrupción, mostrando un país que se aleja de su pasado pero aún lucha con él.
El rescate
“La Suprema” (Felipe Holguín, Colombia)
Ambientada en una aldea frente a la costa caribeña, en medio de la nada, sin siquiera electricidad, una oda al esfuerzo colectivo mientras los aldeanos se unen en torno a la adolescente Laureana, una aspirante a boxeadora que sabe lo que piensa y que está decidida a conseguir un televisor. para ver a su tío pelear en un campeonato mundial de boxeo. Un potencial para complacer al público.
La Suprema
“A cielo abierto” (Mariana, Santiago Arriaga, México)
Respaldada por la exclusiva potencia argentina K&S Films, «una apasionante película sobre un viaje por carretera sobre la mayoría de edad», escribió Variety, escrita por Guillermo Arriaga («Amores Perros», «Babel») dirigida por sus hijos donde, «como es común en la película de Arriaga En los guiones, el cuento encuentra su potencia en los intrincados grises morales de la condición humana, aquí retratados a través de una colección de actuaciones sorprendentemente incisivas del joven elenco”.
A cielo abierto
“Valentina o la Serenidad” (“Valentina o la Serenidad”, Ángeles Cruz, México)
Un estreno mundial en Toronto, un segundo largometraje del actor convertido en notable escritor y director Cruz después de la bien recibida “Nudo Mixteco”, ganadora del premio a la mejor ópera prima de la Academia Mexicana. Aquí la pequeña Valentina se niega a aceptar que su difunto padre se haya ido. “En lugar de vivir en la tristeza, esta tierna y conmovedora historia de pérdida se eleva y sostiene por la naturaleza alegre del amor”, observó el Festival de Toronto.
Callum McLennan y Anna Marie de la Fuente contribuyeron a este artículo.
Valentina o la Serenidad