El cortometraje nominado al Oscar ‘Un avestruz me dijo que el mundo era falso’ tardó 10 meses en realizarse en la sala de estar del director Más popular Debe leer Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas


Lachlan Pendragon es ahora un cineasta nominado al Oscar después de haber sido nominado por su corto animado, titulado «Un avestruz me dijo que el mundo es falso y yo le creo».

El proyecto se produjo como parte del doctorado de Pendragon y tardó 10 meses en armarse en su sala de estar durante la pandemia. Pendragon, quien actualmente está obteniendo su doctorado en artes visuales en la Escuela de Cine Griffith en Brisbane, ya ganó un Premio de la Academia para Estudiantes el año pasado y ahora está compitiendo por el Oscar.

El cortometraje sigue a un joven vendedor telefónico llamado Neil que se enfrenta a un misterioso avestruz parlante que le dice que el universo es en realidad animación stop-motion. Neil, con la voz de Pendragon, intenta convencer a sus colegas sobre el descubrimiento.

A continuación, Pendragon chatea con Variedad sobre su nominación, el viaje detrás de la película y a quién le gustaría conocer en los Oscar.

Las nominaciones se anuncian aquí a las 5:30 a.m., lo que habría sido tarde para ti, así que, ¿qué estabas haciendo cuando te enteraste de que habías sido nominado a un Oscar?

Era tarde en la noche del martes, casi medianoche. Fue extraño porque estás viendo todos estos nombres con los que estás familiarizado, y tu nombre está ahí arriba. Estaba enviando mensajes de texto a todos los que conocía, pero estaban dormidos porque era medianoche.

¿Se te ha ocurrido que irás a los Oscar en marzo?

Soy el tipo de persona que encuentra todas las películas y las ve en el cine. Entonces, estar en la sala será increíble.

Hablemos de “Un avestruz me dijo que el mundo era falso” y su viaje. ¿Dónde comenzó?

Fue parte de un programa de doctorado en artes visuales en la escuela de cine. Tenía que venir desde una perspectiva de investigación. El proyecto necesitaba tener un nivel de innovación y algo que estuvieras haciendo diferente sobre lo que pudieras escribir y hablar. Quería hacer algo en stop-motion porque es algo que me encanta hacer, pero aún no había pensado demasiado en ello. Había mucho potencial sobre lo que se podía hacer y explorar.

Quería observar la calidad artesanal de la animación stop-motion y asegurarme de que fueran lo más evidentes posible. Eso me llevó por este camino de hacer algo que rompa la cuarta pared y la deconstruya, para que la audiencia pueda ver el detrás de escena como si estuviera viendo la película. Pensé que era entretenido porque mostraría todo lo que implica hacer este tipo de película. Pero luego, por otro lado, es como, ¿cómo me aseguro de que no distraiga demasiado que aún puedas conectarte con estos personajes? Encontrar ese equilibrio fue difícil.

Me recordó un poco a «Wallace y Gromit» en esa medida. ¿Cuál fue la inspiración detrás del personaje principal, Neil?

Hice la voz de Neil. Ese personaje tiene mucho de mí. Hice el metraje de referencia y la animación. Tiene muchas de mis idiosincrasias en él. He trabajado en trabajos en los que me sentía terrible y aun así di lo mejor de mí. Me podía relacionar con eso, y quería traer eso a la historia de una manera que tuviera humor y fuera entretenida.

Como sugiere el título, hay un avestruz en el corto. ¿Tuviste que estudiar cómo se mueven los avestruces?

Eso es algo difícil de rastrear los movimientos a menos que tengas acceso a ellos. Fui muy cuidadoso con las tomas que estaba haciendo para poder descubrir cómo animarlo, así que si observas con cuidado, hay muy pocas tomas de cuerpo completo. Gran parte es el tiro en la cabeza, así que puse bolas en la parte superior de mi mano y lo representé antes de comenzar a animarlo solo para tener una idea de cómo se desarrollaría.

¿Qué pasa con tus inspiraciones e influencias generales?

“Chicken Run” y “Wallace y Gromit”. Me encanta todo lo que hace Aardman Animations, y son una gran influencia para mí. Me encanta “Fantastic Mr. Fox” por su capacidad para exhibir materiales táctiles hechos a mano. Me encanta lo que hace LAIKA en cuanto a sus innovaciones técnicas y todo lo que se puede hacer con la impresión 3D. Usé mucha impresión 3D para hacer las formas de la boca de los personajes. Eso fue realmente útil para alguien que hace todo por sí mismo. Entonces, fue bueno tener acceso a las tecnologías.

¿Cómo te conformaste con el título?

Fue una de las últimas cosas que se nos ocurrió. Se nos ocurrieron muchas ideas diferentes, pero ninguna funcionaba. Revisamos la película con la esperanza de que una de las líneas encajara. Fue uno de mis supervisores quien lo sugirió. Pensé que estaba bromeando, pero parecía encajar perfectamente con el tipo de película que es y era el título que necesitaba.

¿Hay alguien a quien estés deseando conocer en los Oscar?

Creo que Guillermo del Toro. Me encanta «Pinocho» y su trabajo anterior, por lo que sería increíble conocerlo.





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