Esta reseña se publicó originalmente en mayo fuera del Festival de Cine de Cannes. Lo estamos recirculando ahora en el momento oportuno para MonstruoEl debut teatral de
En el transcurso de su tiempo de ejecución, Hirokazu Kore-eda Monstruo Vuelve tres veces a la imagen de un edificio en llamas. Eso es en parte un dispositivo narrativo: dividida en tres secciones, la película vuelve a contar la misma historia desde diferentes perspectivas, de modo que cada vez que Kore-eda llega al fuego, sabemos que hemos regresado al comienzo de la historia. Pero el edificio en llamas también se convierte en un espectro emocional que se cierne sobre la película. Esta historia sobre la infancia, el amor y los malentendidos comienza bajo el signo del desastre y sigue recordándonos lo vulnerable que es nuestro mundo. El hecho de que presente la más delicada de las partituras para piano del fallecido Ryuichi Sakamoto, quien supuestamente presentó dos piezas nuevas y varias grabadas previamente porque estaba demasiado enfermo para componer una banda sonora completa, simplemente aumenta la desgarradora fragilidad de la película.
Cuando vemos por primera vez a Minato (Soya Kurokawa), de 11 años, y a su madre Saori (Sakura Ando), están mirando el incendio desde la ventana de su apartamento. Saori siempre parece estar llamando a Minato, y él no siempre está ahí. El chico se ha comportado de forma extraña últimamente, retraído y temperamental. Un día, Saori llega a casa y lo encuentra cortándose el pelo, citando las reglas de la escuela. En otra ocasión, llega a casa con un solo zapato. Un misterioso hematoma aparece en su brazo. Lo que es más siniestro es que afirma que su cerebro fue cambiado por el de un cerdo. Cuando huye, Saori lo encuentra en un túnel cerca de un paso de montaña; De regreso a casa, de repente abre la puerta del pasajero y se arroja a la carretera. Es la peor pesadilla de un padre: el creciente temor de que su hijo esté perdiendo la cabeza.
Saori intenta mantener su comportamiento tranquilo por el bien de su hijo. Viuda y madre soltera, parece tener una relación más amistosa que maternal con Minato. También comienza a sospechar que un joven maestro de la escuela, Hori (Eita Nagayama), aterroriza a su hijo. Cuando sigue preguntando, las autoridades de la escuela le dan repetidamente una declaración absurdamente ensayada: “Aceptamos su opinión y seriedad. Proporcionaremos instrucción adecuada en el futuro”. Sus caras inexpresivas, parecidas a las de los zombis, mientras pronuncian esta declaración terriblemente burocrática la asustan a ella (y a nosotros). “No veo vida en ninguno de tus ojos. ¿Estoy hablando con seres humanos? Pregunta Saori. En un momento, la maestra Hori se desmorona y deja escapar que su hijo está acosando a otro niño. Las cosas se intensifican aún más a partir de ahí.
Kore-eda luego regresa al principio y ahora vemos las cosas desde el punto de vista de Hori. Las suposiciones de Saori (y, por supuesto, las nuestras) resultan no ser la imagen completa. Para cuando la película regresa a ese edificio para presentar la historia por tercera vez, con aún más contexto, esta vez desde la perspectiva de Minato y Eri (Hinata Hiiragi), el chico gentil y extraño que Hori lo acusó de intimidación, ya hemos una comprensión completamente diferente de lo que pasó. A medida que las perspectivas convergen, comienza a surgir una historia de ternura mareada, sobre la forma en que la amistad, el amor, la vergüenza y el rechazo a menudo viven en el mismo continuo. Todo conduce a un plano final profundamente inquietante, cuya interpretación final queda en nuestras manos.
Akira Kurosawa Rashomón tiende a ser el punto de referencia común para historias como esta, aunque MonstruoLas perspectivas de nunca son erróneas ni deshonestas, simplemente incompletas. Realmente no estamos viendo historias diferentes, sino más bien la misma historia ensamblada a través de diferentes piezas. Quizás lo más importante es que vemos cómo la compasión de los individuos (de una madre hacia su hijo, de un maestro hacia sus alumnos más vulnerables, de un niño hacia su mejor amigo, en medio de los indicios de lo que incluso podría llamarse amor) puede volverse cruel. , fuerzas destructivas cuando se perciben en fragmentos, sin contexto. Cada personaje también parece estar lidiando con una pérdida debilitante: un padre, un hijo, un cónyuge, una relación. Todo está coloreado por la ansiedad, por el terror a una mayor pérdida y a caer en el olvido, como si la película estuviera constantemente flotando entre este mundo y el siguiente.
Kore-eda no es alguien que se dedique a tácticas narrativas elaboradas; Tiende a ser sencillo, aunque discreto, en su narración. La estructura fragmentada y no lineal de Monstruo (de un guión de Yuji Sakamoto) no es sólo una versión elegante de una historia familiar. Al dividir cosas y mostrarnos los peligros de las perspectivas fracturadas, el director, uno de los grandes humanistas del cine, demuestra que la compasión es más que un simple estado natural del ser; es un proceso que requiere una expansión constante del campo de visión. No estoy seguro de haber visto una película mejor sobre el hecho indiscutible (y cada vez más relevante) de que nunca sabemos realmente por lo que está pasando otra persona.
Ver todo