El primer largometraje de Milena Times, “Noviembre”, se une a otros dos títulos de Brasil como parte de Primer Corte y Copia Final, el enfrentamiento de la industria del pix-in-post de Ventana Sur. Participó en varias modalidades de desarrollo, incluido BrLab – Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales en 2017, y como finalista del Premio Cabíria Guión, participando también en Cabiria Lab 2020. Totalmente financiado a nivel estatal y nacional en Brasil, “Noviembre” es un testimonio a la floreciente industria cinematográfica del país.
“Cuando nos llegó por primera vez el proyecto de ‘Noviembre’, ya había un gran potencial en la propuesta de la guionista y directora Milena Times”, dijo la productora Dora Amarim, quien junto a las socias de producción Júlia Machado y Thaís Vidal dirige Ponte Produtoras. “La trayectoria de Milena como cineasta y su participación en movimientos feministas nos animó inmediatamente a abrazar el proyecto de manera definitiva. Al iniciar la etapa de desarrollo y la primera fase de la investigación, al abordar el tema del aborto, las reflexiones que surgieron también nos obligaron a reforzar la relevancia y trascendencia de este proyecto frente a una sociedad que aún condena a las mujeres en base a parámetros religiosos y desconoce la valor de sus vidas, especialmente en el caso de las mujeres negras pobres, que corren mayores riesgos en las prácticas clandestinas”, añadió Amarim.
La película sigue a Janaína, interpretada por Mayara Santos, una estudiante estrella que busca ser el primer miembro de su familia en graduarse de la universidad. Janaína vive en un pequeño departamento con su abuela y su madre en su pequeño departamento en Recife. La encontramos de fiesta con su mejor amigo y novio. La vida parece buena. El shock de un embarazo no planeado cambia eso. El aborto sigue siendo ilegal en Brasil. El consiguiente peso de sentimientos, riesgos y relaciones ramificadas llena la vida de Janaína de opciones que nadie debería afrontar sin apoyo.
La productora Dora Amarim dijo Variedad, “Nuestros personajes son mujeres que viven con todas sus complejidades, contradicciones, culturas y realidades, que portan historias que son la base de su condición de mujeres en nuestra sociedad contemporánea y también en el Nordeste de Brasil. El proyecto presenta cuestiones delicadas, fundamentales y relevantes de una manera verdaderamente fuerte y poderosa. En este sentido, más allá de simplemente utilizar el cine como un espacio para contar una historia, lo utilizamos como una forma de estrategia y como una forma de tomar una postura política. Creemos que la película trae una discusión global importante, por lo que ser parte de Ventana Sur, uno de los mercados más grandes de América Latina, puede ayudar con la internacionalización del proyecto. También queremos encontrar socios internacionales, como vendedores y distribuidores, y mostrar la película a los curadores del festival para que empiecen a planificar su estreno”.
Variedad Nos reunimos con la directora Milena Times para hablar sobre la película, la política y la humanidad que la rodean:
En la película, Janaína se enfrenta al dilema de un embarazo no planificado en una sociedad donde el aborto está fuertemente restringido. ¿Cómo explora el impacto de estas limitaciones legales y sociales en su proceso de toma de decisiones, y qué comentario ofrece la película sobre el debate más amplio en torno a los derechos reproductivos en Brasil?
Las mujeres optan por interrumpir su embarazo en cualquier parte del mundo, por innumerables motivos, independientemente de que esté permitido o no. Las restricciones sociales y legales sólo contribuyen a convertirla en una práctica insegura y sin asistencia, especialmente para las mujeres con menos educación y dinero. Muchos de los efectos individuales y sociales más dañinos son resultado del silencio, la falta de información y la propia criminalización. En un momento en el que incluso los casos de aborto permitidos por la ley tienen dificultades para ser garantizados en Brasil, parece urgente abordar el tema con menos tabú, aunque con complejidad y sutileza, tratando con mayor generosidad a la persona que está detrás de la decisión, al tiempo que se exponen los conflictos sociales involucrados. .
Aunque el dilema de su embarazo recae sobre los hombros de Janaína, cuenta con un sólido apoyo de sus seres queridos, en particular de su mejor amiga Kelly. ¿Por qué una amistad cercana de este tipo era vital para la historia?
Mi sensación, o mejor dicho, mi observación es que, en general, tanto en la vida cotidiana como en los momentos críticos, las mujeres sólo pueden contar realmente unas con otras. Cuando se trata de maternidad o de la elección de no ser madre, quizás esto sea aún más cierto. Mostrar ese entramado de cariño, cariño y complicidad entre mujeres siempre ha sido uno de mis deseos con esta película. Mientras la sociedad sexista y patriarcal crea herramientas para oprimirnos y silenciarnos, nosotros creamos nuestras estrategias de colaboración y supervivencia, basadas principalmente en el afecto.
Como cineasta de Recife, ¿qué importancia tiene para usted la representación regional en el cine brasileño y cómo incorpora este espíritu a su trabajo?
Toda representación es regional, aunque provenga de un lugar hegemónico. Una película hecha en cualquier lugar puede ser tan universal como cualquier otra, por mucho que conserve características, acentos y puntos de vista locales. Lo que cambia son las oportunidades y la visibilidad que logran las películas realizadas en diferentes lugares. “Noviembre” parece de Recife en muchos sentidos, pero me gusta pensar que esos personajes, el complejo habitacional donde viven, la rutina que tienen y los dramas que viven también son muy similares a varios otros suburbios humildes de Brasil y en el extranjero.
¿Cómo ha contribuido a su trabajo ayudar a directores más experimentados en sus proyectos?
Trabajar como asistente de dirección me nutrió técnica y artísticamente de varias maneras. Desde un punto de vista más práctico, me permitió comprender la dinámica de un set de filmación y todos los desafíos que implica. Pero principalmente, estas experiencias me dieron una idea de diferentes formas de liderar al elenco y al equipo, diferentes percepciones sobre qué priorizar, diferentes maneras de intentar lograr el mejor resultado posible. Después de todo, dirigir es tomar decisiones constantemente y orquestar la técnica y la creatividad de decenas de personas en torno a una idea que debemos traducir a una pantalla.
La dinámica entre ella, su madre y su abuela se siente muy natural. ¿Cómo fomentaste este enfoque para que los actores formaran la energía adecuada para la historia de la película? ¿Y cómo fue el proceso de casting?
Nuestra productora de casting fue Bruna Leite, quien también colaboró en la investigación del guión y presentó un amplio estudio del reparto. Curiosamente, Mayara Santos fue la primera actriz en ser sometida a la prueba. E incluso después de probar varios otros, ella seguía siendo la que seguía viendo como Janaína, que tenía la medida justa de frescura y profundidad que estaba buscando. La química entre Mayara, Clau Barros y Claudia Conceição surgió de manera muy espontánea, pero la intimidad y las sutilezas se construyeron durante un intenso proceso de coaching actoral liderado por Amanda Gabriel y en el que las actrices se sumergieron con gran dedicación. Incluyo también en la naturalidad que logramos en estas relaciones el excelente trabajo de diseño de producción de Lia Letícia y su equipo. Las actrices se sintieron como en casa, pertenecientes a ese espacio que también otorga verdad y memoria a los personajes.
Entiendo que su próximo proyecto se llama ‘Rastros de un futuro remoto’ ¿En qué etapa se encuentra este proyecto?
Este nuevo proyecto también es una coproducción con Ponte Produtoras y aún está en desarrollo e investigación. Recientemente participamos en CDPAI (Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos) promovido por Ibermedia y Fundación Carolina en Madrid. El laboratorio fue una inmersión de seis semanas con asesorías de guion y producción que contribuyeron decisivamente a la madurez del guión, en el que pretendo seguir trabajando en los próximos meses para luego comenzar a recaudar fondos para la producción.