Ben Parker plantea un interesante dilema moral en su nueva película, Entierro. ¿Qué haría una persona si entrara en contacto con los restos de Adolf Hitler? Para la soldado rusa Brana Vasilyeva (Charlotte Vega), esa hipótesis se convierte en realidad cuando su unidad tiene la tarea de transportar los restos de Hitler fuera de Alemania a Rusia en 1945. Sin embargo, un grupo de soldados nazis alemanes conocidos como «hombres lobo» interrumpen el transporte. dando lugar a un violento enfrentamiento por el cuerpo del difunto dictador.
Según Parker, quien se desempeña como escritor y director, la búsqueda del cuerpo de Hitler es como buscar un tesoro enterrado. Una vez que encuentra el tesoro, «vuelve loca a la gente» y conduce a la corrupción. En conversación con Digital Trends, Parker explica los orígenes de Entierrosu curiosidad por la historia de la Segunda Guerra Mundial, la fascinante actuación de Charlotte Vega y el estado del cine independiente en 2022.
Nota: Esta entrevista ha sido resumida y editada por su extensión y claridad.
Tendencias digitales: ¿Cuál fue la base para Entierro? Creo que estabas terminando este guión. mientras promocionas La Cámara.
ben parker: yo estaba, si. Cómo lo supiste? Esa es una buena investigación. Me paré en el escenario cuando estaba mostrando La Cámara, y obtienes la pregunta, «¿Qué sigue?» Dije: «Bueno, esta es la película que voy a hacer a continuación». Y luego tomó cinco años hacerlo despegar. La historia, la semilla de la misma, sucedió antes de mi primer largometraje.
Estaba escribiendo muchos guiones diferentes y estaba investigando y escribiendo un guión sobre una figura rusa diferente que se volvió contra Stalin, lo cual fue interesante. Fue llamado traidor porque se volvió contra Stalin, y luego fue una de las personas que intentaron salvar Praga al final de la Segunda Guerra Mundial. Pensé que eso era realmente interesante.
Pero como nota al margen, encontré en uno de los libros esta nota sobre el entierro de los restos de Hitler al final de la guerra. Bueno, ahora estoy viendo eso. Estoy investigando eso. Eso es interesante. Lo que estaba haciendo era una especie de drama biográfico, y luego surgió esto. Pensé que la idea es muy visual: lo que le sucede a una persona cuando tiene que encontrar los restos de Hitler, enterrarlos y desenterrarlos, lo que debe hacerle a alguien.
Así que eso se gestó durante un tiempo. Todavía no había hecho mi primer largometraje, así que no pensé que podría convertirlo en un largometraje; Pensé que sería un buen corto. Cuando hice mi función, pensé: “No. Voy a sentarme a escribir esto en una función. Es una muy buena idea.
comparaste Entierro a El Tesoro de la Sierra Madre, pero con un cuerpo en lugar de oro. También es un cuento sobre la moralidad. ¿Por qué decidiste ir por ese camino al contar esta historia?
También hay un guiño al comienzo de la película. Hay un locutor de televisión que dice: «El Tesoro de la Sierra Madre va a estar en la televisión”. Es una gran película. Estoy obsesionado con las historias sobre el oro y el oro enterrado también. El oro, aunque se puede usar como algo bueno, es una de esas cosas que vuelve loca a la gente. Lo ven y se vuelven locos. Lo encuentran y se vuelven locos y corrompe.
Pensé que era una gran alegoría para esto porque esta persona horrible que ahora está muerta seguirá corrompiendo a todos a su alrededor. Necesita ser quemado y deshacerse de él. Los personajes dicen que quieren que la gente vea que está muerto, y la gente que quiere deshacerse de él lo mantiene en secreto. Esa sensibilidad de un tesoro enterrado, y es difícil decir un tesoro enterrado porque es lo opuesto a un tesoro, tiene el mismo efecto en las personas. Vuelve loca a la gente.
¿Sabías mucho sobre los «hombres lobo» alemanes antes de escribir el guión? ¿Eras un aficionado a la historia de la Segunda Guerra Mundial?
Todos los hombres de mi familia son militares, así que te lo meten en la garganta hasta cierto punto. [Laughs] Todas las mujeres son maestras o enfermeras y todos los hombres son soldados. Mi abuelo y mi papá simplemente aspiran esas cosas y me las regurgitan. Así que sabía un poco sobre eso, pero no sabía sobre hombres lobo.
No sabía sobre su hombre lobo, y eso fue algo que descubrí cuando encontré el origen de esta historia, así que también investigué eso. Hay un par de libros geniales al respecto. Hay mucha literatura que es género de terror. Qué gran nombre para convertir esto en una cosa. Creo que John Landis sabía que cuando estaba haciendo Un hombre lobo americano en Londres. Hay como hombres lobo nazis y esas cosas.
Pero los verdaderos hombres lobo también eran fascinantes y muy exagerados por su número. No eran una gran fuerza militar en absoluto porque Alemania básicamente había desangrado a todo el mundo. Pero lo fascinante fue que cuando fui a filmar en Estonia, decíamos que estos muchachos [werewolves] eran los malos. Luego, en Estonia, tenían una facción similar llamada The Forest Brothers. Ahora tengo que averiguar todo lo que pueda sobre los Forest Brothers. Eran una fuerza guerrillera similar que se escondía en los bosques, vivía del bosque, pero luchaba contra los soviéticos. Y esa es una historia interesante también.
Ibas a llamar a la película hombres lobo?
[Laughs] Hice. Simplemente confundió a la gente. Inicialmente, quería hablar de cosas reales. También quería hablar sobre las personas que inventan historias, propaganda o un mito y las personas que usan mitos para controlar a las personas. Algunos de los mejores elementos de los mitos son las leyendas, la gente y este tipo de cosas. Pero lo escribí a través de la lente de estas criaturas míticas.
Estaban los hombres lobo, y luego estaban los vampiros. Los vampiros que quieren chupar la sangre de todo seco. Son sanguijuelas. No les importa nada. Los hombres lobo saldrían de noche, cubiertos de pelo, y jugarían con estos elementos visuales del mito. Pensé que sería una muy buena idea llamar a la película hombres lobo porque la gente pensaría: «¡Guau, hombre lobo!» Pero eso es exactamente lo que hicieron. Pensaron que iban a ver una película de hombres lobo. [Laughs]
En general, las películas de guerra no tienen muchas mujeres en el papel principal, pero Entierro está construido alrededor del personaje de Charlotte Vega, Brana. ¿Cómo surgió esa decisión de construir alrededor de Brana?
Me atraen ese tipo de historias. Me atraen los personajes femeninos fuertes. Podría ser una bendición o podría ser una maldición. Podrías hacer que muchos fanáticos de las películas de guerra digan: «No voy a ver una película con una mujer», pero me gustan esas historias. También fue un gran beneficio para mí tener a alguien que simpatiza más con la parte central de la historia.
Gira en torno a los soldados rusos al final de la Segunda Guerra Mundial. Sabía que definitivamente no quería estar completamente entusiasmado con los soviéticos y su comportamiento. Quería asegurarme de que dijéramos lo que realmente sucedió. Así que tener este personaje de Brana ayuda con las simpatías de la audiencia. Ella es alguien a quien puedes alentar.
¿Cuándo supiste que Charlotte era la actriz adecuada para el trabajo? ¿Qué te impresionó de su actuación?
La vi en la película de un amigo llamada los inquilinos, y pensé que ella era fantástica. Ella y Bill Milner hicieron la película juntos, dirigida por Brian O’Malley, que es una gran película. Pensé que ella era la actriz a elegir, y la puse en una lista muy, muy corta al comienzo del proceso y dije: «La quiero». E invariablemente, lo que sucede es que muchas otras personas dicen que deberíamos probar esto y probar aquello y, afortunadamente, volvió a ser una de mis mejores opciones.
Acabo de ver algo en esas actuaciones. Ella estaba en el reinicio de giro equivocado, y ella es realmente genial. Tiene una buena habilidad para ser dura, pero también muestra el lado sensible de las cosas, no por ser débil, sino por su apariencia o cosa. La audiencia lo ve. Es genial. Es como magia. No entiendo nada de actuación, pero cuando lo ves, sabes que es genial.
Charlotte tuvo una gran frase en la película cuando está en el establo con Lukasz y dice que sabe lo que es estar «rodeada de lobos». A pesar de tener a los alemanes y los hombres lobo como enemigos, todavía se siente nerviosa con sus aliados.
Sí. Me encanta ese momento de ella también. Desearía poder tomar el crédito, pero no la dirigí de esa manera. Ella hizo esa línea un par de veces, y la que usamos en la película, asiente levemente a la pregunta. Él dice: «¿Sabes lo que es eso, perder a alguien?» Ella asiente levemente para que la audiencia lo capte. Ella dice: «Sí», pero dice algo más, y creo que eso es increíble. Cada vez que veo eso en una película o televisión, cuando dices algo y luego dices otra cosa en una mirada, es genial. Transmite el doble, el profundo horror de su pasado, por esa pequeña mirada que hace. Es genial.
¿Por qué decidiste enmarcar la historia a través de un flashback? ¿Ese fue siempre el plan?
Sí, siempre fue el plan. Quería empezarlo en 1991. Una vez más, te lo estás poniendo más difícil porque probablemente deberías ponerlo como un sujetalibros en el presente. Es más fácil hacer diseño de producción. Pero situarlo en 1991, ese momento de la historia en el que todo se vino abajo y la gente decía: “¡Genial! Está terminado. Se acabó. ¿No es genial? Y justo en ese momento, sucede algo que un personaje puede decir: “Sé cómo va esto. Siempre puede volver a crecer si dejas que vuelva a crecer”.
Era importante para mí hacer eso. Para mostrar ese punto, las cosas pueden volver a crecer si las dejas. Tienes que quedarte en esto. Además, me gusta cuando alguien me cuenta una historia. Me gusta cuando hay un personaje que me cuenta una historia. No debería hacerlo todo el tiempo. No voy a hacerlo en todas las películas, pero es una buena manera de entrar en ella.
Hiciste un pequeño horror claustrofóbico. Escribiste una casa embrujada de terror. Ahora tu tienes Entierro. ¿Cuál es tu próxima progresión como cineasta?
Me encanta la ciencia ficción. Me encanta leer ciencia ficción, y me encanta como Philip K. Dick y cosas así. Me encantaría hacer algo de ciencia ficción. Creo que eso abre muchas vías. Realmente me gusta eso. Sí, soy un libro abierto. He hecho una muy buena película de terror. He hecho dos thrillers con toques de terror y tengo una película de terror que espero que suceda. Pero eso es muy divertido para mí. Creo que, en la mayoría de los guiones, vengo de una posición de terror, incluso cuando se trata de un thriller. Quiero emocionarte con sustos. Quiero emocionarte con cosas horribles. Todo es cuestión de tensión. Sabes, amo a Brian De Palma, así que me encantaría hacer una especie de terror.
¿Cuál es el estado actual del cine independiente? Parece que cada dos semanas, hay artículos de opinión sobre cómo la propiedad intelectual y las películas de superhéroes dominan los cines o cómo los proyectos que habrían sido películas independientes hace años ahora se convierten en programas de televisión. Pero todavía hay cineastas independientes que hacen un buen trabajo.
Se trata de la audiencia y lo que ven. Si solo está feliz de ver IP, entonces eso es lo que la gente va a hacer. Es difícil después de COVID, volver a salir y hacer el esfuerzo de ir al cine y ver películas independientes y defender esas películas independientes y decir: «Esto es realmente bueno». Ha habido algunos éxitos realmente buenos de películas independientes, y es genial. Es realmente alentador verlo cuando eso sucede.
No creo que haya nada de malo en hacer cosas en IP. Solo creo que si la opción cínica es «consigamos una propiedad intelectual que todos conozcan», es más difícil para un cineasta o escritor hacer algo nuevo con eso. Lo que me encanta es la propiedad intelectual que todo el mundo ha olvidado, una historia muy antigua que la gente no ha visto en la pantalla durante un tiempo. Pero esa no es realmente la razón por la que están buscando IP. Tomando Aladino y convirtiéndolo en una película de terror, nadie quiere ver eso.
Eso es interesante.
Puedes aburrirte con los superhéroes y cosas así, pero a la gente le sigue gustando. Todavía lo miro. Es divertido. Pero los que te gustan, los que hacen un poco más, te dan algo que no has visto. Creo que es bueno hasta que el dinero se vaya de las películas independientes y el dinero comience a agotarse y las serpentinas no se vuelvan a poner en ninguna película. Necesitas un campo de pruebas. Necesitas un papel en el que los cineastas puedan crecer. A veces es difícil hacer eso en la televisión de larga duración. Las películas suelen ser la forma más, más o menos pura, del pensamiento del cineasta. Necesitas mucho dinero para hacer películas independientes.
Entierro abre en cines selectos y bajo demanda el 2 de septiembre.
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