Después de que el equipo de producción de Studio Ghibli se disolviera, el director de fotografía Atsushi Okui trabajó como artista independiente durante un tiempo. Pero cuando el director Hayao Miyazaki empezó a trabajar en El niño y la garzaOkui estaba emocionado de que lo llamaran nuevamente al equipo.
En su obra más personal hasta la fecha, Miyazaki El niño y la garza sigue la historia de un joven llamado Mahito, que recientemente perdió a su madre. Junto con una astuta y engañosa garza real, viaja a un misterioso mundo fuera del tiempo donde los muertos y los vivos coexisten. Para emular los aspectos más oscuros de la historia, Okui sugirió que también deberían oscurecer los colores de la animación.
‘El niño y la garza’
Estudio Ghibli
FECHA LÍMITE: Cuando empezaste, ¿qué tenía Miyazaki en mente para la cinematografía de la película?
ATSUSHI OKUI: Miyazaki-san no me dio ninguna dirección específica para esta película en particular. Pero después de revisar su guión gráfico, hubo algunas sugerencias que tuve que hacer por mi parte. Se ven aspectos muy oscuros en esta película y me tomé la libertad de hacer algunas sugerencias sobre cómo llevar esta oscuridad al ámbito visual que tiene esta historia.
En las imágenes de Studio Ghibli, todos los fondos se dibujan a mano con pinturas de colores para carteles y luego los convertimos en datos. Cuando convertimos el arte escrito a mano en datos, la base es el fondo negro que se pintó. Sin embargo, nunca intentamos hacerlo más oscuro en formato digital o en datos, excepto este. Esa fue la primera vez que asumimos el desafío de hacer que el negro fuera aún más negro, porque a menos que lo hiciéramos, sentíamos que no podríamos sacar a relucir la oscuridad que alberga el chico principal de la película. Así que eso fue una especie de desviación de las otras películas que habíamos hecho hasta entonces.
FECHA LÍMITE: ¿Cuáles fueron algunos de los aspectos más destacados de su trabajo en esto?
OKUI: Si tuviera que elegir una escena que creo que logramos bastante bien, sería la escena en la que Mahito entra por primera vez al inframundo, o ese otro mundo fantástico que ves en la segunda mitad de la película. Es un mundo realmente extraño, pero fuimos especialmente meticulosos en cómo representamos el viento en esa escena. Porque si recuerdas, primero aterriza en este campo y hay una puerta dorada, y más allá de la puerta se supone que hay mucho silencio. Se supone que no debe haber viento allí, pero mientras está frente a él, el viento sopla por todos lados. Queríamos generar ese contraste entre tener viento y no tener viento en absoluto y los animadores también eran muy conscientes de ello. Entonces, tenemos el tipo de partes animadas clave con los personajes vistiendo sus ropas y toda la ropa balanceándose con el viento, y también con el arte de fondo, fuimos muy deliberados al agregar movimiento a la hierba y todo eso para que Parecía muy ventoso. Esa fue una escena de la que estábamos muy orgullosos y la forma en que se completó.