La Semana de la Crítica de la sección paralela de Cannes comienza el miércoles con el thriller de persecución psicológica del francés Jonathan Millet Sendero fantasma (Los Fantômes), protagonizada por Adam Bessa como un hombre en busca de un ex torturador sin rostro.
Del 15 al 23 de mayo, la programación compacta presentará 11 óperas primas y segundas obras de directores emergentes, siete en competición, así como 13 cortometrajes.
Deadline se reunió con la directora artística Ava Cahen en vísperas de la 63ª edición.
FECHA LÍMITE: Estás en tu tercera selección como director artístico de la Semana de la Crítica. ¿Cómo te fue este año?
AVA CAHEN: Siempre ponemos los contadores a cero. Así que todo me pareció nuevo, incluso si es mi tercer año. Recibimos algunas películas más de lo normal y proyectamos 1.050 largometrajes. Es difícil cuando sólo tienes 11 espacios. Evidentemente hubo muchas más de 11 películas que nos hubiera gustado acoger. Hubo mucha discusión.
FECHA LÍMITE: ¿Hubo alguna tendencia este año?
CAHEN: Aparte de los puntos de vista muy innovadores y las formas de contar historias… también estaba la variedad de personajes y actuaciones. La Semana de la Crítica no se trata sólo de descubrir cineastas emergentes, con sus primeras y segundas películas, sino también de toda una nueva generación de actores y actrices.
Este año ha sido excepcional. Las actuaciones que me vienen a la mente son las de Ayoub Gretaa en A través del marLouiza Aura y Gio Venture en reinas del drama y Tessa Van den Broeck, que es fabulosa en Julie se queda calladaasí como Oulaya Amamra, que ofrece una interpretación desatada para trascender el papel que le ofrece Emma Benestan en Animales.
Adam Bessa en el estreno de la Semana de la Crítica, ‘Ghost Trail’.
Semana de la Crítica de Cannes
FECHA LÍMITE: También está Adam Bessa, ganador del premio Un Cierta Mirada a la mejor interpretación en 2022 por Harkaen la película de apertura Sendero fantasma. ¿Por qué preparaste esta película para la inauguración?
CAHEN: Es una ópera prima muy fuerte, con dominio en la dirección y la escritura, así como en la interpretación. Sentimos que marcaría la pauta. Se trata de un thriller psicológico inspirado en una historia real que juega con los códigos de una película de espías y renueva las sensaciones que se obtienen en este género.
También nos gusta dar la bienvenida al cine francés y mostrar su pluralidad, su diversidad. Hay un equilibrio entre la película de apertura del género de películas de espías y nuestra película de cierre. animalesque es también una película de género, entre la fantasía y el horror corporal, que evoca la obra de Julia Ducournau o Rayas de tigre el año pasado, con su tema metamorfosis.
FECHA LÍMITE: Mirando la selección general, ¿algún tema o tema pasa a primer plano?
CAHEN: No comenzamos con presuposiciones. Nos guiamos por los cineastas y su cine. La selección está siempre al servicio de los artistas que presentan su visión actual del mundo. Hay un poco más de drama este año, lo que tal vez sea un reflejo del mundo actual. Los temas que se encuentran en la selección de este año incluyen inmigración, integración, discriminación, emancipación, violencia de género y hablar.
FECHA LÍMITE: Varias de las películas también tienen historias LGBTQ+… ¿fue esta una elección deliberada o surgió de las películas presentadas?
CAHEN: Es algo que se explora cada vez más y de formas cada vez más diversas. reinas del drama, por ejemplo, es un musical lésbico, 100% Queer pero al mismo tiempo 100% mainstream. Es un gesto cinematográfico del director Alexis Langlois. Es una obra multiformato, multigénero, que habla diferentes lenguajes cinematográficos. Es Fantasma del paraíso Satisface Ha nacido una estrella se encuentra con un vídeo musical de Ophélie Winter.
Hay otra magnífica película Queer en competencia llamada Bebé, que es un melodrama, que tiene lugar en São Paulo. Estoy muy feliz de ver que el cine brasileño, y en particular su cine LGBT, que estuvo amordazado durante un tiempo bajo Bolsonaro, haya logrado emanciparse.
FECHA LÍMITE: Estados Unidos ha entrado en competencia por primera vez en casi una década con Constance Tsangs. Palacio del Sol Azul. ¿Puedes contarnos sobre la película?
CAHEN: No quiero aplastarlo bajo el peso de las referencias, pero una de las primeras cosas que nos llamó la atención fue la presencia del actor de Tsai Ming-Liang, Lee Kang-sheng, y la forma en que traza una conexión con su cine temprano.
Es un drama sobre una madre que vuelve a contar la vida de los llamados Invisibles. Lo que nos conmovió absolutamente es que la película es una señal de que el cine estadounidense se está renovando y, en particular, a través de una nueva generación de cineastas de origen inmigrante.