Marc Jobst: No, fue una especie de gran sorpresa para mí. Creo que lo que pasó es que volé a Estados Unidos para hacer mi primer show americano, Aníbal. Aníbal Es un drama psicológico muy intenso, pero también muy intensificado. Eso fue muy bien y lo pasé increíble. Aníbal. Uno de los productores de Gaumont International, que estaba produciendo Aníbal, También fue productor de Eli Roth. Arboleda de cicuta.
Realmente esforcé el barco en ese programa. Sentí como si hubieran pisado el freno un poco y tuve un episodio que me permitió realmente liberarme y hacer algunas cosas sexys. Luego ese productor se pasó a Netflix y me puso en contacto con Marvel Studios, que había visto mi trabajo. Dijeron: «Obviamente eres bueno con los actores, así que ¿por qué no vienes y haces esto?». Temerario episodio para nosotros, es este intenso juego de dos manos que es casi una obra de teatro «. Esto fue «New York’s Finest», que tiene esa gran escena en la azotea entre Daredevil y Punisher.
Hubo mucho nerviosismo por este episodio porque es muy prolijo y teatral. No estaban seguros de cómo hacerlo funcionar dentro del Universo Marvel. Entonces me trajeron y como vengo del teatro, creo que mi experiencia con actores podría usarse para levantar esa escena de diálogo tan pesada entre estos dos. Luego está esa enorme secuencia de acción al final de la escalera, que también se volvió bastante famosa. A partir de ahí recibí llamadas telefónicas para hacer todo este tipo de programas que nunca antes hubiera imaginado. Tuve esta carrera llena de dramas intensos que luego me dieron la oportunidad de ingresar a estos programas de género. Me pareció una manera muy emocionante de aprender mucho y ampliar tus habilidades visuales. ¡Tenía que seguir adelante y aquí estoy!
Aníbal fue uno de mis programas favoritos de todos los tiempos, pero has trabajado en un montón de terror y fantasía entre Aníbal, Bosque de cicutay El Brujo. Debe ser muy liberador poder contar estas historias que no están limitadas por la realidad.
En cierto modo, por supuesto, es más liberador, pero como director tienes que saber cuándo aprovechar la oportunidad. Esa es la clave. Es muy fácil dejarse intimidar por el estudio para el que trabajas; como Marvel Studios, esto grande, famoso universo del que pasas a formar parte y donde ya tienen una idea muy clara de lo que quieren. Sobre todo, en mis experiencias con estos estudios, solo quieren que los sorprendas. Saben lo que quieren y obtendrán lo que quieren, pero realmente quieren que los sorprendas. Así que es tu trabajo como director entrar y descubrir qué quieres hacer con el episodio. Al final, el trabajo es el mismo, ya sea que estés trabajando en un drama humano intenso o en un drama impulsado por el género. ¿Cuál es la historia? ¿Quienes son los personajes? ¿Y qué quieren? Una vez que comienzas a aplicar eso en cada cosa que haces, comienza a ser lo mismo. Claro, es posible que el mundo, los ángulos de las cámaras y los paisajes hayan cambiado, pero el resto sigue igual.
Una de las razones por las que me llamaron El Brujo Es porque necesitábamos atravesar este mundo fantástico y realmente descubrir la historia. ¿Cuál es la historia de El Brujo? ¿Cuál es ese personaje y qué quiere? Una vez que esto se aplica, comienzas a conectar estos personajes bidimensionales en tres dimensiones. Los dimensionas en algún tipo de verdad emocional. Esta fue una de las cosas que para mí fue más importante lograr en Una pieza. La traducción del manga y el anime a las tres dimensiones ha sido difícil en el pasado. Entonces, cuando asumes algo como Una pieza eso es entonces amado por entonces Mucha gente, pensé que Marvel y brujo Los fandoms eran grandes, pero Una pieza, ¡Oh mi palabra! Te hace volver a lo básico: ¿Cuál es la historia, quiénes son los personajes y qué quieren?