«The Fabelmans» de Steven Spielberg, «Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese, «Ferrari» de Michael Mann, «The Palace» de Roman Polanski, «The Son» con Anthony Hopkins y «Golda» con Helen Mirren se encuentran entre los estrenos en cines. alineados para el resto de este año y el próximo para 01 Distribution de Italia. Paolo Del Brocco, director ejecutivo de la empresa matriz de la distribuidora, Rai Cinema, presentó la programación en el Festival de Cine de Torino el viernes y habló sobre un ajuste en la estrategia de producción de su empresa a favor de películas italianas de mayor presupuesto.
Además de los títulos internacionales estelares, también hay un fuerte contingente italiano en la lista de 01 Distribution, que incluye «La Conversione» de Marco Bellocchio, «Io capitano» de Matteo Garrone, «Il ritorno de Casanova», protagonizada por Toni Servillo y Saverio Costanzo. “Finalmente l’alba”, protagonizada por Lily James.
“Es una lista luminosa porque el cine en los cines ilumina ciudades, espacios urbanos, pero sobre todo ilumina nuestras vidas, enriqueciéndolas desde el punto de vista cultural, social e íntimo personal”, dijo Del Brocco.
Hay 17 películas en cartel, pero solo una dirigida por una mujer, “La quimera” de Alice Rohrwacher. “Hay menos mujeres directoras que hombres, pero su número está creciendo. El hecho de que solo haya una mujer en esta lista es una absoluta coincidencia”, dijo Del Brocco. Citó más de 20 nombres de directoras que trabajan en películas italianas que se están editando, estrenando o produciendo, incluidas Annarita Zambrano, Cecilia Bozza Wolf, Eleonora Danco, Emilia Mazzacurati y Valeria Bruni Tedeschi.
La presentación comenzó con una nota positiva: los indicadores son alentadores para el cine italiano y todo apunta a un regreso gradual del público a las salas. “En lo alto del Cinetel [box office] ranking, junto a los títulos estadounidenses de animación y superhéroes, hemos visto muchas películas italianas en los últimos meses. Me refiero a los resultados de ‘La Stranezza’, ‘l colibri’, ‘L’ombra di Caravaggio’, ‘Dante’, ‘Il signore delle formiche’ y ‘Diabolik’ de Roberto Andò, que acaban de salir y lo están haciendo bastante bien”, dijo Del Brocco.
La combinación de los festivales de cine de Venecia y Roma ayudó a restaurar la confianza en el cine italiano y en las películas teatrales en general, dijo, además de aumentar el valor de las películas italianas en el mercado.
Si bien las cifras de taquilla permitieron que la industria tuviera confianza en el futuro, Del Brocco reconoció que aún no están en el nivel previo a la pandemia. Sin embargo, agregó: “Todavía indican que el cine italiano de calidad se aprecia y comienza a entregar cifras interesantes en los cines”.
En la taquilla italiana también ha pesado la ausencia en los últimos dos años de los campeones de la taquilla teatral Verdone, Ozpetek, Muccino, Ficarra y Picone, todos ellos dedicados a hacer productos originales para plataformas. “La suposición es, en el peor de los casos, un déficit de 25 a 30 millones de euros”.
Del Brocco también se refirió al estado de la producción cinematográfica italiana, en vista del mandato de Rai Cinema de cuidar la salud general de la industria cinematográfica local y la gran cantidad de películas italianas que se están produciendo. “Seguimos convencidos de una cosa: de la cantidad viene la calidad. A la pregunta ‘¿Estamos produciendo demasiadas películas?’ No creo que haya una buena o una mala respuesta”, dijo. “Si no hubiéramos invertido tanto en la producción de pequeñas películas de jóvenes directores desconocidos y no hubiéramos lanzado nuestras redes al mar de posibilidades, no habríamos descubierto talentos como Alice Rohrwacher, Susanna Nicchiarelli, D’Innocenzo hermanos, Jonas Carpignano, Andrea Pallaoro, Pietro Marcello y muchos otros. Pero hoy el mercado es completamente diferente al de hace unos años. Esto nos obliga a pensar más profundamente antes de invertir porque algunas películas no tienen buenos resultados en los cines y, como hay tantas, algunas no llegan a las plataformas. Y aunque estas plataformas son importantes, muy pocos italianos tienen acceso a ellas”.
Por ello, Rai Cinema hará una selección más rigurosa. “Está claro que, como servicio público, tenemos una responsabilidad mayor que los operadores privados. Pero ya hemos empezado a cambiar. En parte, concentrando más recursos en películas de gran presupuesto y con una estructura de producción más sólida: películas de autor de calidad de la talla de ‘l colibri’, ‘L’ombra di Caravaggio’, ‘La Stranezza’, y entre las que no estrenado, ‘La quimera’, ‘La Conversione’ e ‘Io Captain’ por ejemplo. Se trata de películas con presupuestos superiores a la media del cine italiano, pero a las que el público parece responder de forma más positiva porque se perciben como eventos para vivir en las salas. Esto no significa, por supuesto, que dejaremos de apoyar estrenos, ni pequeñas producciones. Significa que tendremos que centrarnos aún más en la calidad”.
La conferencia de prensa también fue la ocasión para subrayar que la última ley cinematográfica italiana había producido grandes resultados para todo el sector del cine y la televisión. “Los recursos han aumentado considerablemente, y sin la acción del gobierno durante la pandemia, hubiéramos visto el cierre de muchas productoras. Pero ahora hay que ir más allá, pues urge simplificar los trámites para acceder a las distintas formas de financiamiento que se derivan de esta ley cinematográfica”, dijo Del Brocco. “Otra necesidad urgente del sistema cinematográfico es el estreno para el año en curso y la prórroga para años futuros del crédito fiscal por distribución”.
Ir más allá incluye, para Rai Cinema, tener una discusión sobre el tema de las ventanas de estreno, los períodos durante los cuales una película debe permanecer exhibida exclusivamente en salas, actualmente ambientadas en Italia, salvo excepciones, a 90 días. “Es necesario tener una regla clara, sea la que sea. La elección del público de ir o no a ver una película en una sala depende de diferentes factores, pero estoy convencido de que una indicación inequívoca sobre el período de exclusividad de la sala para todas las películas puede ser significativa en el tiempo. Incluso en los EE. UU., actualmente hay un replanteamiento de la política de ventanas. Aquellos que jugaron un papel decisivo en la decisión de reducir este período a cero ahora están retrocediendo gradualmente”.