¿Más Nicole Kidman y Hugh Jackman? ¡Caramba, sí! Las estrellas australianas obtienen un papel más amplio como amantes apasionados en la elogiada película del director de cine Baz Luhrmann (¡Moulin Rojo!, Elvis) reimaginación de su epopeya de la Segunda Guerra Mundial de 2008 Australia. El director nominado al Oscar agregó aproximadamente una hora de metraje del rodaje original para crear seis capítulos convincentes de Bajadas lejanas eso cae simultáneamente en Hulu el 26 de noviembre.
La historia la cuenta un niño aborigen mestizo, Nullah (Brandon Walters), que vive en la remota estación ganadera de Faraway Downs. Su vida cambia con la visita de la auténtica dama británica Sarah Ashley (Kidman). Una tragedia inesperada la obliga a quedarse y ayudar al rudo Drover (Jackman), conocido sólo por su puesto de trabajo, a pastorear el ganado para venderlo en Darwin. Indique aventuras en abundancia.
A continuación, Luhrmann responde nuestras preguntas sobre las escenas que le alegró más ver rescatadas de la sala de montaje, la química de Kidman y Jackman, la importancia del personaje de Nullah y ese nuevo final.
¿De qué escenas tuviste que cortar? Australia ¿Te emocionó más verlo regresar a la historia ahora que se le dio una versión ampliada y se convirtió en seis episodios? ¿Algún momento que no pudiste encajar en la película te ha perseguido desde 2008?
Baz Luhrmann: Es importante entender que no se trata tanto de un montaje del director sino de una revisión de la película. Australia y una reinvención del mismo. La parte emocionante de la experiencia fue permitirme a mí y al equipo observar los temas de Australia y profundizarlos. Dicho esto, hay una o dos escenas que simplemente no pudimos incluir en la película. Uno de ellos es que, después de llegar a Faraway Downs y descubrir un giro trágico, el personaje de Nicole, Lady Sarah Ashley, está a punto de irse, y ella se enfrenta al personaje de Hugh Jackman, quien la incita a quedarse una noche más. La escena realmente define su relación al estilo “Spencer Tracy, Katharine Hepburn” y creo que fue una de las mejores escenas que filmamos durante toda la producción. Todo en el lugar y los tres actores (incluido David Wenham) están en la cima de su juego. Es una escena deliciosa y me alegró mucho verla regresar a la producción.
Además, el cruce de The Kuraman, que es un gran drama, se comprimió mucho en tiempo de pantalla para la producción de Australia. Hubo un giro trágico casi fatal, en medio del viaje a través de este desierto infranqueable, que tuvo que ser descartado por tiempo de ejecución. No lo revelaré porque es una alerta de spoiler, pero tiene lugar durante una tormenta de arena. Traer eso de vuelta a la historia fue muy enriquecedor.
Cortesía de los estudios del siglo XX.
Y finalmente, el gran tema de la película fue realmente contado desde el punto de vista de un niño aborigen y de raza mixta: el tema es que realmente no se pueden poseer cosas, ni tierras, ni personas, ni niños. Como dice Drover, el personaje de Hugh Jackman: «Lo único que realmente puedes poseer es tu historia, así que será mejor que intentes vivir una buena». Creo que ese tema, el de la autorrealización y el de no depender de nada (tierra u otra persona) para tu propia validación, se ha enriquecido en esta versión de la historia.
Australia cuenta una historia de amor épica. ¿Qué fue lo más importante para ti al expandir los personajes de Lady Sarah Ashley y The Drover en esta versión? ¿Cómo se pintan más vívidamente?
Esta es una buena pregunta porque al revisar AustraliaReconocí que al darles más tiempo a sus personajes para respirar, para Nicole, hizo más espacio para su humanidad, y para Hugh, bueno, no quiero revelarlo, pero hay una gran revelación sobre quién es. es que no se revela en Australia. Tendrás que mirar hasta el final, hasta el último fotograma, para saber qué es eso.
¿Podrías describir la química entre Nicole Kidman y Hugh Jackman? ¿Cómo te sentiste al verlos juntos nuevamente cuando estabas en la sala de edición?
Me acordé de que lo maravilloso de ellos como pareja en la pantalla y de su química en la pantalla es que realmente encarnan algunas de las características queridas de las estrellas clásicas. Lo que quiero decir con esto es que tienen un tono cómico natural pero también son románticos por naturaleza. Intenté tomar algunas de esas películas clásicas, como Lo que el viento se llevó, darles la vuelta y contarlas desde el punto de vista del niño indígena. Parte de eso se debe al comienzo de la película, tenemos una comedia pasada de moda bastante exagerada. Es realmente un dispositivo para desarmar y engañar a la audiencia porque, muy rápidamente, al final del primer tiempo, cambiamos el estilo por completo y se convierte en un drama psicológico. Así que la narración rápidamente se vuelve cada vez más realista y cada vez más fundamentada. Hasta que al final, queda desnudo por su humanidad y tragedia. Para lograr esto, se necesitan dos actores que realmente puedan manejar todo, desde una comedia realmente amplia hasta un drama psicológico intermitente, acción y, sobre todo, que tengan una química romántica, que Hugh y Nicole exudan en la pantalla a montones.
La historia trata igualmente sobre el pasado racista de Australia y la Generación Perdida. ¿Cree que la historia de Nullah es más importante que nunca, especialmente considerando la reciente derrota del referéndum “Voice”?
Esa es una pregunta extraordinaria, y recientemente me encontré en el escenario con una joven moderadora indígena muy venerada, Narelda Jacobs, y algunos de nuestros maravillosos colaboradores de las Primeras Naciones que trabajaron con nosotros en la película. No hay duda de que al final de una semana de silencio, en la que quizás la política haya fracasado, la narración puede ser optimista. Y yo, por mi parte, tuve el privilegio y el honor de que esta historia, en este momento, tenga aún más resonancia y relevancia y sea una historia que habla de esperanza para el futuro.
Has dicho que escribiste seis finales diferentes para Australia y que les disparaste a tres de ellos. ¿Verán los fanáticos de la película original un final diferente? ¿Es el que siempre quisiste?
Eso es un poco apócrifo, no sé si escribí seis finales, y de hecho, porque estoy jugando con la noción de melodrama y alta tragedia, en un sentido shakesperiano, hay mucha tragedia que acosa a los personajes. La pérdida, para Lady Sarah Ashley, es una de las experiencias más importantes para llegar a la realidad de que no puede ser defendida por la tierra ni por otros seres humanos, sino simplemente por su propio viaje. Esa es una manera larga de decir que sí, que hay un final diferente. Creo que al final, mientras Australia es independiente, este final amplifica ese tema tan importante de la mejor manera.
¿Algo más que quieras mencionar?
Sólo eso Australia, La película realmente tiene una gran base de fans. Sigue siendo mi película más importante en Europa, incluso más que Elvis. Y tengo que respetar a esos fans porque esa película es única. Bajadas lejanasSin embargo, es un experimento que consiste en tomar una historia y revisitarla para este momento, en este momento. Fui muy afortunado porque en el fondo de mi mente siempre sentí que podría cumplir verdaderamente la naturaleza épica de esta historia. Épico significa tiempo suficiente para contar la historia en su forma completa y realizada. Cuando pienso en televisión por episodios, pienso en Charles Dickens, quien presentó todas sus novelas por episodios. Este es uno de los grandes lujos que permite el streaming. Espero que la gente pueda disfrutar de las dos obras diferentes, realizadas a partir de la misma historia y los mismos materiales. Si es así, es algo que buscaría explorar más a fondo en el futuro en otros trabajos.
Bajadas lejanasEstreno de la serie, domingo 26 de noviembre, Hulu